Фильмы про иммиграцию: Ошибка 404, страница не найдена (404 Not Found)

«Антигона» — фильм на французском языке, снятый квебекским режиссером Софи Дерасп, рассказывает о семье иммигрантов в Монреале, столкнувшейся с серьезными трудностями. Дерасп говорит, что эта тема актуальна не только для Канады, но и для всего мира.

По сюжету эмигрантка из Алжира привозит в Канаду четверых своих внуков ради лучшей жизни. Одного их них случайно убивает полицейский, а второго посадили в тюрьму и собираются депортировать. Сестра (Антигона) решает ему помочь сбежать из тюрьмы. Перед героиней встает нелегий выбор – получить гражданство Канады или остаться верной семье. Она, конечно же, выбирает второе и начинает борьбу с системой.

Есть вопрос по иммиграции в Канаду или получению канадской визы? Закажите консультацию с лицензированным специалистом.

«Проблемы иммиграции касаются Канады, США, западного мира и всех тех стран, где живут много людей смешанного происхождения, людей из разных частей света. Это наш сегодняшний мир», — отметила режиссер. 

«Антигона» — современная экранизация древнегреческой пьесы, получила престижный приз Canada Goose на Международном кинофестивале в Торонто в этом году и была удостоена премии Академии Канады. Картину также номинировали на премию Оскар, но она не попала в шорт-лист.

У актрисы Наэмы Риччи, сыгравшей главную роль в фильме, до этого не было опыта в съемках, но сейчас она едет в Лос-Анджелес на прослушивания. Девушка родилась в Монреале, ее родители — эмигранты из Франции и Туниса.

Источник

Хотите иммигрировать в Канаду, но не знаете с чего начать?

👉Пройдите бесплатную оценку шансов с помощью искусственного интеллекта, который проанализирует все доступные способы и скажет стоит ли вам тратить время.

Подпишитесь на наши соц. сети, чтобы узнать больше:
 Telegram,  Instagram,  YouTube-канал,  Facebook.

Читайте важные статьи на Иммигрант.Сегодня:

Гириш Шамбу. Двойная жизнь. Столетие фильмов об опыте иммигрантов

Гастарбайтер, беженец, «перемещённое лицо» – заявив о себе в одноимённой ленте Чарли Чаплина 1917 года, иммигрант становится одной из центральных фигур мирового кино, а травматический опыт пересечения границы – источником болезненных искажений и одновременно новых культурных открытий.  Американский критик индийского происхождения Гириш ШАМБУ, когда-то и сам впервые ступивший на берег чужой страны, приглашает в путешествие по столетию иммигрантской темы в кино – от Чаплина до Кристиана Петцольда и Аки Каурисмяки.

Мы публикуем его текст в переводе Максима КАРПИЦКОГО.

Хочется начать с личного замечания: для меня всегда были особенно важны меланхоличные, мрачные видения Рождества, от «Этой прекрасной жизни» (It’s a Wonderful Life, 1946) до «С широко закрытыми глазами» (Eyes Wide Shut, 1999). Без сомнения, здесь не обошлось без влияния моего первое столкновения с Рождеством в Америке, когда я пару десятилетий назад был ещё только свежеприбывшим иммигрантом и мне было двадцать с небольшим. Я прибыл из Индии в страну, где не знал ни души, и все праздники вызывали у меня скорее страх. И самым гнетущим было моё первое Рождество, которое я провел, блуждая по пустым, холодным улицам моего неродного дома – города Буффало в штате Нью-Йорк.

Поэтому я испытал чувство узнавания и утешения, смотря «Потери, потери, потери» (Lost Lost Lost, 1976) Йонаса Мекаса, где он, будучи в то время таким же иммигрантом, вспоминает о пронизывающем одиночестве рождественских прогулок по улицам Манхэттена и Бруклина. Один из первых титров эпического дневникового фильма Мекаса таков: «ПЛ прибывают в Америку»; и под «перемещёнными лицами» имеются в виду родившиеся в Литве братья Йонас и Адольфас, которые сошли на землю Нью-Йорка в 1949, проведя несколько лет перед тем в различных лагерях для беженцев в Европе. Сложный и многоуровневый, «Потери, потери, потери», особенно его первый час, – среди самых горьких рассказов об иммигрантском опыте в кино. На первых двух катушках плёнки Мекас запечатлел четыре года, проведённые в районе литовских беженцев в Вильямсбурге – период, начавшийся верой в «миф возвращения» и закончившийся сокрушительным осознанием, что ему не суждено сбыться. После этого братья Мекасы собрались с духом и в 1953 году перебрались в Манхэттен, решив начать новую жизнь в Америке.

Хотя Мекас и купил свою первую 16мм камеру Bolex (на занятые деньги) в первую же неделю после прибытия на новый берег, и сразу же начал снимать, прошло больше 20 лет, прежде чем он решился завершить свою  работу, смонтировав материал и добавив закадровый комментарий. Этот перерыв во времени оказался необходимым: он позволил отодвинуться на способствующую размышлениям дистанцию, которая придала фильму особую эмоциональную силу. «Раз ни одно место не было ему домом, – говорит он о себе-беженце в запинающемся, поэтическом закадровом комментарии: то он завёл привычку сразу же привязываться к любому месту. Он часто шутил: забросьте меня в пустыню, вернитесь через неделю – и увидите, что я и там пустил свои корни». Этот отчаянный поиск оседлости проявляется для него в повышенной чувствительности к ежедневному, к стремлению уловить и бережно сохранить каждое уходящее мгновение.

Кадр из фильма «Потери, потери, потери» (Йонас Мекас, 1976)

Случившись так к месту, знакомство с «Потери, потери, потери» радикально изменило моё отношение к кино. До того искусство в моей жизни было прежде всего источником наслаждения. Но вот оно стало чем-то большим, стало частью глубочайших областей моего ежедневного существования, помогло примириться со своей смещённостью. И прежде всего, фильм Мекаса утешил меня, предоставив такую необходимую точку идентификации с травматическим и полным приключений путём мигранта, пусть даже его в частностях его жизнь была очень далека от моей. И даже больше, он смоделировал для меня, масштабно и детально, ответ на вызовы жизни, осевшей на мели между родной и приёмной землёй, глубоко разделенной на каждом уровне тела и разума.

Исторически лучшие фильмы об иммиграции как раз и воссоздают невообразимым множеством способов это состояние разделённости. И я имею в виду не просто состояние, ограниченное субъективным восприятием отдельных персонажей, хотя такие здесь широко представлены. В самых удачных фильмах это разделение проникает в них и на уровне формы, проявляется в их структуре и стилистических стратегиях (разрывах, удвоениях, противопоставлениях), становясь своеобразным отзвуком «раздвоенной иммигрантской самости» и её восприятия мира. Эта идея не нова: исследователь Хамид Нафиси (Hamid Naficy) создал для описания работ режиссёров-изгнанников и мигрантов удобный термин «акцентированное кино» (accented cinema). Такие фильмы отмечены «двойным сознанием», разделённым между разными культурами. Но можно не ограничивать эту идею исключительно определёнными режиссёрами с подходящими биографиями, а расширить её на всё кино об иммиграции. Такой подход открывает широкое, пусть и неохватное, поле от немого кино до настоящего времени.

«Иммигрант» (The Immigrant, 1917) Чарли Чаплина — уместная точка для начала нашего путешествия, тем более ему как раз недавно исполнилось сто лет. Эта лента, будто бы бывшая любимой для самого Чаплина из снятых им для Mutual двенадцати двухкатушечных фильмов, состоит из двух частей. В первой половине события происходят на борту паршивенького корабля, везущего иммигрантов в Америку; во второй — в ресторане, где не имеющий ни гроша Чарли пускает в ход все свои уловки, чтобы перехитрить устрашающего вида официанта. Сам Чаплин эмигрировал всего четырьмя годами ранее, и оба сюжета удивительно реалистичны. Великий субверсивный жест – сцена, когда пассажиры корабля впервые видят Статую Свободы и тронуты до слёз, но волшебство тут же разрушается, когда сотрудники миграционной службы начинают погонять их, как домашний скот. (Фильм стал одним из доказательств «анти-американизма» Чаплина, когда маккартисты вынудили его эмигрировать в 1952 году).

Даже в этой небольшого хронометража работе Бродяжка Чаплина концептуализирован предельно ясно: он имеет две отчётливо различных стороны и легко переключается между ними. Нищий иммигрант Чарли насторожён, смекалист, он хитрый игрок; романтический Чарли – чувствительный и заботливый ухажёр, тайно дарящий выигранные в покер деньги любимой женщине. Испытания иммигрантской жизни сделали его находчивым и сметливым, но не тронули прячущуюся под ними нежность. Эта двойственность отражается и двойной жанровой принадлежностью фильма, – одновременно «социальной» ленты и изобретательной романтической комедии.

Первое десятилетие эпохи звукового кино было отмечено и созданием настоящей миграционной классики, а заодно и предтечи неореализма, – «Тони» (Toni, 1935) Жана Ренуара. Он начинается прибытием поезда, привезшего новых иммигрантов на юг Франции. Двое железнодорожных рабочих жалуются: «Они крадут нашу работу». Правда, немного погодя они сконфуженно признаются, что и сами эмигрировали из Испании и Италии. Это замечательная деталь, ведь она реалистически показывает иногда двойственное отношение иммигрантов по отношению к таким же, как они сами, а также потому, что она иллюстрирует любимую теорию Ренуара о том, что горизонтальная классовая солидарность обычно преобладает над другими различиями, вроде этнической и национальной принадлежности.

Сегодня «Тони» назвали бы интерсекциональной работой. Рабочие различного национального происхождения работают в фильме плечом к плечу, легко и простецки завязывая отношения друг с другом. (К сожалению, эти узы можно буквально назвать братскими, ведь товарищество оказывается возможным почти исключительно среди мужчин. ) Эдвард Уселин (Edward Ousselin), проанализировав многоязычность фильма, отметил, что в диалогах переплетается по меньшей мере три языка, – французский, испанский и итальянский, – вкупе с периодическими диегетическими появлениями музыканта, поющего по-корсикански. Использование Ренуаром прямой записи звука также усиляет общее впечатление разнородности.

Кадр из фильма «Чернокожая из…» (Усман Сембене, 1966)

Несколько лет спустя началась Вторая мировая война, и вместе с ней миграционные волны наподобие испытанных Мекасом. «Стромболи» (Stromboli, 1950) Роберто Росселлини начинается в лагере для беженцев, где воздух наполнен звучанием самых разнообразных акцентов. Много раз переселявшаяся Карин (Ингрид Бергман) добралась из родной Литвы до Югославии, и наконец в Италию, каждый раз по поддельным документам. Когда ей отказывают в визе в Аргентину, она сразу же (оппортунистически) выходит замуж за сицилийского рыбака (Марио Витале, непрофессиональный актёр и рыбак и в жизни), который увозит её на вулканический остров, давший название фильму. Росселлини исследует её нелегкий путь постепенного принятия новой земли и культуры. Фильм создаёт осязаемое ощущение столкновения Карин с чуждостью не только человеческой, но и всеобщей, включающей в себя всю окружающую среду. Росселлини известен своим стремлением укоренять фильмы в документальной аутентичности («Всё уже на месте. Зачем что-то изменять?»), и съёмка на локации придаёт кадрам мощный заряд, заставляя нас разделить отчуждение и беспокойство. Обычно миграция в кино происходит из менее богатых мест в более богатые, но Stromboli нарушает такое направление, усугубляя странность встречи удачным выбором актёров. Высокий, нордический облик Бергман очевидно неуместен на изнывающем от зноя острове, где все жители (их играют в основном местные) невысоки, темноволосы и смуглы.

Послевоенные десятилетия были отмечены постепенной деколонизацией, особенно в Азии и Африке, но тёмное живучее наследие колониализма не хотело уходить и проявилось, например, в «Чернокожей из…» (La noire de…, 1966) Усмана Сембена. Заглавная героиня Диуана (Мбисин Тереза Диоп) – молодая девушка, отправляющаяся из Сенегала в городок Антиб на французской Ривьере, чтобы жить там в услужении у белой буржуазной семьи. Прельщённая образами материального комфорта во французских журналах, она едет только чтобы обнаружить, что стала буквально рабыней, заключённой в квартире: «Для меня Франция – это кухня, зал, ванная и моя спальня». Её острое чувство отчуждения усиляется её неграмотностью. Когда Диуана получает письмо от матери, её работодатель зачитывает его вслух, и в поразительном акте апроприации подделывает и отправляет ответ. Формально уверенный (принадлежащий десятилетию, когда «новые волны» зарождались по всему миру), визуальный дизайн Сембена последовательно противопоставляет чёрное и белое, свет и тень. Величественная Диуана обычно находится на первом плане, а облекающий её задний план формируется почти голыми белыми стенами стерильной модернистской квартиры. Ближе к концу фильма образ чистой белой ванны вызывает ощущение чистого ужаса.

Вдобавок к его эстетической мощи, «Чернокожая из…» оказался пророческим. С расширением глобализации миллионы женщин из бедных стран мигрировали на глобальный север, чтобы стать домашними работницами. В прежние времена империализма западные страны извлекали из своих колоний огромные денежные прибыли и ресурсы. Но сегодня, как показали социальные критики Барбара Эренрейх (Barbara Ehrenreich) и Арли Хоукшильд (Arlie Hochschild), задействована другая форма извлечения прибыли: глобальное перемещение женского физического и эмоционального труда в богатые страны. Как будто в предупредительном ответе «Чернокожая из…» заканчивается замечательным обратным движением: африканская маска, подаренная Диуаной своей работодательнице, возвращается вместе с другими вещами в дом её матери в Дакаре. В руках Сембена этот поэтически заряженный объект несёт в себе полный духовный вес Африки. В жутковато-мистическом финале маска как будто оживает, буквально преследуя и изгоняя колонизатора.

Кадр из фильма «Новости из дома» (Шанталь Акерман, 1976)

Ранние 70-е — время подъёма женского движения и второй волны феминизма, нашедшие своё неброское отражение «Хестер Стрит» (Hester Street, 1975) Джоан Миклин Сильвер. Это было отважное начинание: с независимым финансированием и снятое на чёрно-белую плёнку ради сохранения верности своему визуальному вдохновению (фотографиям Нижнего Ист-Сайда Льюиса Хайна и Якоба Рииса), и включающее значительное количество диалогов на идиш, переведённых субтитрами, – рискованные решения в смысле возможности получить прибыль в прокате. Фильм рассказывает о русско-еврейской паре, переживающей сложности ассимиляции в Нью-Йорке конца XIX века. Адаптируя рассказ Аврома Кагана Сильвер перемещает фокус сюжета на жену, которую прекрасно сыграла Кэрол Кейн). Такое решение делает возможным яркое противопоставление исторически достоверно отображённого традиционного уклада и глубоко сочувственного рассказа о зарождении феминистского сознания. История постепенно подводит к смелой кульминации, – традиционному еврейскому ритуалу развода, показанному детально, со всеми патриархальными штучками. Пишущий биографию Сильвер режиссёр Дэниэл Кремер (Daniel Kremer) назвал этот фильм идеальным примером «кинематографа pilpul» – по словечку на идиш, означающему компромисс – потому что он уловил динамику одновременного сопротивления силам культурной ассимиляции и уступки им же. (Даже сам язык идиш отражает эти силы, будучи сочетанием иврита, немецкого, русского и других славянских языков)

Другой пример нью-йоркского мигрантского кино – «Новости из дома» (News from Home, 1976) Шанталь Акерман, состоящий исключительно из 16мм кадров города того времени: по большей части статичная камера, непродолжительные планы улиц, витрин и метро. Но закадровый комментарий составлен из писем, присланных пять лет ранее её матерью Натальей из Бельгии. Следующее смещение в том, что письма зачитывает не мать Наталья, а сама режиссёр. Фильмы Акерман всегда особенно впечатляли тем, как они выстраивают структурированные противопоставления, чтобы исследовать содержащиеся в них противоречия. В интервью с Гэри Индианой она объясняла, как увеличенная длительность вдохновляет зрителя на то, чтобы смотреть особенным образом, колеблясь между информацией и абстракцией так, что они усиляют друг друга. Хотя эта динамика и присуща всем её фильмам, для «Новостей из дома» характерно и ещё одно провокационное расщепление: между частным характером писем и общественными местами, запечатлёнными на плёнке. Интимность и томление в словах Натальи сталкиваются с кадрами безразличных незнакомцев на городских улицах. Благодаря документальным кадрам Акерман, Нью-Йорк отчётливо присутствует в фильме, но он и удалён от нас холодностью камеры. И голос, и изображение переключаются между отсутствием и присутствием.

В Центральной Америке 80-е стали периодом политических репрессий, и именно они задают контекст малобюджетной независимой драме «Север» (El Norte, 1983), снятой Грегори Навой по сценарию, написанному вместе с Анной Томас. Как отмечал писатель Гектор Тобар (Héctor Tobar), фильм отходит от устоявшейся и в литературе, и в кино грэмгриновской формулы, где белый человек оказывается сосредоточием сюжета, связанного с конфликтами в странах Третьего мира. Здесь протагонистами оказываются двое коренных подростков майя, убегающих от преследования из Гватемалы в Мексику, а потом в Лос Анджелес, находя там ненадёжную нелегальную работу. «Север» по большей части действует в рамках соцреализма, пусть эстетически довольно заурядного, но достойного одобрения хотя бы из-за политической позиции автора. И всё же иногда его трезвая и благоразумная поверхность взрывается краткими всплесками магического реализма, и вся боль и тоска изгнания вспыхивают в выразительных образах. Их горький аффект остаётся в памяти ещё долго после того, как шаблонные перипетии сюжета выветрились из памяти.

Кадр из фильма «Север» (Грегори Нава, 1983)

Солидные 35мм кадры «Севера» совершенно не похожи на грубые кадры домашнего видео в семейных мемуарах/документальном фильме «Я значит Индия» (I for India, 2005) Сандхьи Сури, который несмотря на кустарность изображения является одной из малоизвестных жемчужин кино об иммиграции. Яш, доктор и отец режиссёра, вместе со своей женой и детьми эмигрировал из Пенджаба в Англию в 1965 году. Желая поддерживать связь с родителями и другими родственниками, он купил две камеры супер-8, два проектора и два катушечных магнитофона. Он отправил один комплект в Пенджаб и оставил себе другой; его брат в Индии также начал снимать, и так начался обмен письмами и посылками, продолжившийся несколько десятилетий. Режиссёр использует домашний архив, чтобы рассказать об истории своей семьи, переключаясь между родной и приёмной страной. «Я значит Индия» разыгрывает мучительную и постоянную двойственность, составляющую жизнь мигранта. С одной стороны, типичная иммигрантка ищет и приветствует возможности новой страны, но с другой она нередко испытывает отчаяние, сталкиваясь с расизмом и с чувством оторванности от родины, даже принимает на себя ответственность за эту оторванность. Прибавляет горечи идея фильма об иммиграции как о повторяющемся разрыве: отчуждение заставляет семью и отдельных её членов периодически собирать вещи и переезжать, хотя переезды как правило и не приносят утешения. Поскольку и я одновременно наслаждалась и тяготилась собственным кочевым детством, – жажда странствий моего отца сметала нас с места почти ежегодно, – интерес «Я значит Индия» к этой теме мне особенно близок.

В последние несколько десятилетий каждый стоящий фильм об иммиграции был так или иначе отмечен ключевым феноменом – восхождением неолиберального капитализма. Колючий и сложный «Йерихов» (Jerichow, 2008) Кристиана Петцольда сплавляет глобальное и локальное, беря за образец классический нуар «Почтальон всегда звонит дважды» (The Postman Always Rings Twice, 1946). Его нарратив очерчивает треугольник между турецким предпринимателем Али (названным в честь иконы иммигрантского кино в «Страх съедает душу» Фассбиндера) и двумя этническими немцами – его женой Лаурой и её любовником (и его работником) Томасом, которые решают избавиться от него. Часть привлекательности «Йерихова» заключается в его мета-кинематографичности, в том, как он утверждает себя в качестве своеобразной корректировки определённой родословной в истории кино. За несколько последних десятилетий, как указывает Джейми Фишер в своей полезной книге о Петцольде, существовало два основных типа немецких фильмов о мигрантах: фильмы о «гостях-работниках», где подчёркиваются экономические и расовые проблемы, с которыми сталкиваются мигранты, и гетто-фильмы, концентрирующиеся на преступности и отталкивающиеся от трансатлантических предшественников наподобие «Ребят с улицы» (Boyz n the Hood, 1991). Первые принадлежат снисходительно-покровительственному «кино долга», и вторые тоже в не меньшей мере способствуют созданию иерархической точки зрения на общество, с чётко проведёнными границами между этническими немцами и не-немцами. «Йерихов» (как показывает Фишер) демонтирует эту бинарную оппозицию. Его трое персонажей состоят в «горизонтальных», пусть и сложных отношениях; иммигрант нравственно несовершенен, не романтизируется и всё же становится трагическим персонажем по мере приближения к финалу. Унылый городок, давший название фильму, расположен в бывшей Восточной Германии, и каждое действие персонажей продиктовано жестокой экономической логикой. Как метко отмечает Лаура в разговоре с Томасом: «Нельзя любить, когда у тебя нет денег».

Вдобавок к экономическим сложностям иммигрант также сталкивается с препятствиями своей мобильности. Неолиберализм, быть может, и трубит об идеологии свободы (рынки должны быть свободными, как и глобальный поток капитала и товаров), но она не распространяется на право перемещения для людей во всём мире. Мы становимся свидетелями жестокого влияния таких двойных стандартов в «Средиземноморьях» (Mediterranea, 2015), где двое друзей из Буркина Фасо путешествуют в Ливию, а потом по воде в Италию, преодолевая по дороге множество неурядиц. И даже оказавшись на месте, они не могут найти работу и сталкиваются со враждебностью. Название фильма использует множественную форму итальянского слова, обозначающего «Средиземноморье», и таким образом обозначает тот факт, что миграционные потоки превратили эту географическую область во множество различных спорных территорий. Итало-американский режиссёр Йонас Карпиньяно (Jonas Carpignano) обозначает тонкие связи с предыдущей волной иммиграции — из Сицилии в Америку столетие назад, когда отправляемые домой письма становились главной причиной желания эмигрировать. Фильм предлагает Facebook как современный эквивалент таких писем; мы видим, как обновления статусов и добавление видео дистанционно подпитывают иммигрантские фантазии. Фильмы о переселении часто озабочены особенностями места, и здесь поочерёдно преобладают три среды: палящаая пустыня Алжира; чернильно-чёрные, угрожающие воды Средиземноморья; и захудалый сельскохозяйственный городок в Калабрии. Образы этих отчётливо различных мест сочетаются с насыщенными крупными планами и настроенными на движения человеческого тела движениями камеры в духе братьев Дарденнов.

Кадр из фильма «Будущее совершённое» (Неле Вохлац, 2015)

Ещё одна тема приобретает важность в фильмах о мигрантском опыте: важность языка не только в качестве инструмента выживания, но и как средства построения идентичности. Эта проблема трогательно и необычно исследуется в двух недавних фильмах «Фатима» (Fatima, 2015) и «Будущее совершённое» (The Future Perfect, 2016). Филипп Фокон, режиссёр первого из них, «черноногий» франкоалжирского происхождения, снимающий скромные, но вдумчивые и внимательные фильмы на межкултурную тематику. Главная героиня «Фатимы» – севороафриканская мать-иммигрантка в Лионе (её превосходно играет Сориа Зеруаль), разведённая и работающая уборщицей; она также растит двоих очень разных по характеру дочерей. Одна целиком погружена в свою учёбу в медицинской школе, и её желание самоутвердиться многим обязано её статусу цветной эммигрантки во втором поколении. Другая же дочь – безродная и циничная старшеклассница. Фатима говорит с дочерьми по-арабски, но они отвечают по-французски. (В субтитрах это различие не отражается, что заставляет зрителя быть внимательнее.) Пытаясь преодолеть проблемы в общении с младшей дочерью и завоевать её уважение, Фатима начинает ходить на занятия французским языком, где она раскрывает свою страсть к написанию стихов и прозы по-арабски. (Фокон создал фильм на основе мемуаров марроканской писательницы Фатимы Элеуби.) Стоит отметить неброский, но отчётливый акцент на двуязычии и двоекультурности, а также на жизни трёх женщин; отец семейства иногда попадает в кадр, но остаётся безымянным (удачное решение).

Если «Фатима» действует в реалистическом русле, то «Будущее совершённое» Неле Вохлац (Nele Wohlatz) – это стилизованная эллиптическая комедия о том, как идентичность зарождается посредством языка. Китайская девочка-подросток приезжает в Буэнос Айрес, чтобы воссоединиться со своей семьёй, но её слабых познаний в испанском недостаточно, чтобы задержаться на какой-нибудь работе. Она записывается на занятия, где вместе с другими китайским подростками учится, разыгрывая по ролям различные ситуации и сценарии. Вместе с улучшением её владения языком, растут и уверенность в себе, улучшается социальная жизнь, развивается воображение. Вохлац, переехавшая в Аргентину немка, взялась за необычную идею создания фильма на основе диалогов из языковых учебников, где школа становится театральным пространством вымысла, «сценой для репетиций новой идентичности после иммиграции». Учеников в классе играют китайские непрофессиональные актёры, которых режиссёр нашла, когда увидела их играющими небольшую театральную сценку по-испански; ещё больше, чем их речью, она была впечатлена «драмой их тел», подчёркивающейся напряженными крупными планами этого нежного фильма.

Взятые вместе, эти два фильма (и «По ту сторону надежды» (Toivon tuolla puolen, 2017) Аки Каурисмяки) представляют определённую обнадёживающую тенденцию в кино об иммигрантах. Эти «малые» работы, далеки от смелой монументальности «Чернокожей из…» или «Севера». Их ценность заключается во внимательном, микроскопическом акцентировании географических/культурных зон мигрантского существования во всём мире. Не отрицая универсальности проблем, с которыми сталкиваются иммигранты, они работают, чтобы де-универсализировать этот опыт, ненавязчиво показывая нам его невообразимое многообразие – и таким образом создавая ещё более сложную картину явления, которое без сомнений не утратит свою важность в ближайшем столетии.

Оригинал: Girish Shambu. A Double Life. One hundred years of films about the immigrant experience reveal the split personality of modern living

Translated and reprinted from Film Comment September/October 2017 with permission from Film Comment Magazine and the Film Society of Lincoln Center. © Film Comment 2017. www.filmcomment.com

Перевод: Максим Карпицкий

22 мая 2018 года

– К оглавлению номера –

«Минари»: рецензия | Журнал Esquire.ru

Молодая корейская семья с двумя детьми, иммигранты в первом поколении, переезжает в Арканзас из Калифорнии, где жизнь у них не заладилась. Это затея Джейкоба (красавец Стивен Ен из «Пылающего» и «Ходячих мертвецов»), на новом месте ему удалось купить по дешевке большой кусок земли, «и это лучшая земля в Америке», говорит он, держа в руках увесистый ком чернозема. Джейкоб мечтает построить на этой благодатной почве собственную ферму, стать хозяином своей жизни и избавиться от унылой поденщины, которой зарабатывал в Калифорнии. Такие намерения обычно называют американской мечтой — как будто у корейцев она какая-то другая. У Джейкоба эта мечта просто с национальным колоритом: его гениальный бизнес-план в том, чтобы выращивать овощи специально для магазинов корейских продуктов — ведь каждый год с его родины в Америку приезжают тридцать тысяч переселенцев. Но его жена Моника (Хан Ёри) настроена по поводу смены места жительства и этих прожектов скептически. Да и кто не расстроился бы при виде нового жилья: дом семейства Ли — пусть и большой, но все-таки вагон, который стоит в чистом поле на колесах. Отсюда час езды до цивилизации, и это беспокоит Монику больше всего: случись что с младшим сыном Дэвидом, хилым мальчонкой с больным сердцем, — и добраться до больницы будет непросто.

История с болезнью Дэвида сразу задает тревожный тон фильму, не давая ему скатываться в сентиментальную и благостную идиллию о том, что каждый должен «взрастить свой сад». Какое уж тут созидание, когда над головой все время качается маятник и нависает угроза: бегать Дэвиду нельзя, поднимать тяжелое тоже — врачи говорят, сердце в любой момент может дать сбой. Все мы живем под гнетом провидения, и, как ни трепыхайся, судьба или стихия могут враз превратить жизнь в обломки. Об этом напоминает семейству Ли даже прогноз погоды: на местность надвигается торнадо, который может легко перевернуть их хилый домишко вверх тормашками.

В фильме Ли Айзека Чуна, выросшего в семье как раз таких корейских иммигрантов, как его герои, провиденциальный мотив затейливо перекликается с религиозным — на фоне неотвратимого рока, который постоянно вмешивается в жизнь семейства, религиозные практики поданы в юмористическом ключе. Джейкоб покупает трактор у чудаковатого соседа Пола (Уилл Паттон) — а тот оказывается ищущим искупления ветераном корейской войны. Он рьяно трудится в чужом огороде и болеет за хозяйство Джейкоба как за свое, а по выходным проходит свой крестный путь буквально — тащит по проселочной дороге грубо сколоченный и тяжеленный деревянный крест, пока местные подростки крутят пальцем у виска. Наведывается семейство Ли и в местную церковь, но никакого откровения там не находит — для Джейкоба становится откровением разве что немаленькая сумма, которую Моника кладет в чашу для пожертвований: тут только он и понимает, как его молодая жена одинока в этой глуши и как хочет обзавестись новыми друзьями из местной общины хотя бы таким простым способом.

Кроме колоритного фрика Пола настоящим украшением фильма становится бабушка Сунджа из Кореи («корейская Мерил Стрип» Юн Ёджон) — после очередной перепалки с тоскующей женой Джейкоб решает, что Монике необходима хоть одна родная душа, и ее мать прилетает в Америку, чтобы как следует встряхнуть жизнь семейства. Тут-то и начинается веселье: бабуля, на взгляд наивного мальчугана Дэвида, глазами которого мы смотрим на все происходящее, какая-то «ненастоящая бабушка». Она не умеет печь печенье, отказывается обращаться с Дэвидом как с больным и «пахнет Кореей» — всякими специями, которые привезла с собой с родины. А еще вместо домашних дел бабуля обожает смотреть рестлинг по телику и учит детей азартно резаться в карты. Свой вклад в процветание фермы она вносит, сажая на берегу ручья минари — неприхотливую съедобную травку, которая приживается на любой почве, как сорняк. Это главная метафора фильма, который символически уподобляет борющихся за выживание на чужой земле иммигрантов этой полезной и живучей травке.

Фильм, в создании которого участвовала производственная компания Брэда Питта Plan B, дебютировал на фестивале «Сандэнс», получил там Гран-при и с тех пор заслуженно завоевал еще пару десятков разнообразных кинопремий в преддверии главного оскаровского соревнования. Его успех выглядит как следование моде на корейское кино, кульминацией которого стал прошлогодний «Оскар» у «Паразитов» Пон Чжун Хо — фильма схожей тематики. Но все-таки «Минари» — фильм американский, в том числе и по духу: недаром критики сравнивают его негромкий провиденциальный пафос с творениями американского классика Терренса Малика, у которого бескрайнее небо вот так же смотрит на гонимого роком человека и на то, как он принимает знаки судьбы. Но от привычного американского мейнстрима, в том числе и оскаровского, фильм Ли Айзека Чуна отличает отсутствие явного дидактизма, душеполезных выводов и назидательности — это негромкое кино работает тоньше. Недаром за его дистрибуцию взялась «Студия24» — компания, которая продвигает идущее наперекор мейнстриму нестандартное кино, включая лучшие арт-хорроры последних лет («Ведьма», «Оно приходит ночью», «Солнцестояние», «Маяк»), и независимых режиссеров вроде братьев Сэфди, Андреа Арнольд, Йоргоса Лантимоса или Келли Райхардт. «Минари» хорошо встраивается в этот ряд нового кино, оптика которого не вполне совпадает с общепринятой, и в то же время не слишком далеко от нее уходит.

Фильм о русской эмиграции в Германии | Анализ событий в политической жизни и обществе Германии | DW

Сегодня мы расскажем вам о документальном фильме, героями которого стали люди уехавшие из стран бывшего СССР в Германию. Фильм снят по заказу и на деньги департамента международных связей правительства Москвы и московского фонда «Сотрудничество». Каким получился этот фильм, насколько соответствует показанное в нем реальной жизни Германии? На эти и на многие другие вопросы попыталась ответить Елена Байер, которая после просмотра этой документальной ленты встретилась с автором сценария Евгением Кочановым, который вот уже четыре года живет в Бонне.

Вот так, издалека — ни много ни мало — от римских легионеров на берегах Рейна — начинается фильм о русской иммиграции в Германии. Первый фильм такого рода, претендующий, по словам автора сценария Евгения Кочанова, на «достаточно широкий взгляд на эту проблему»…

«Тема жизни русских иммигрантов в Германии мне никогда не была близка. Но поскольку я живу здесь и у меня взгляд этнографа и на свою жизнь, и на жизнь окружающих, то естественно я заинтересовался. И когда мои друзья из Москвы предложили мне написать сценарий фильма, я без раздумий согласился, но предупредил, что я буду писать это вовсе не так как это кому-то хочется, чтобы это было в розовом свете, я буду писать это так, как я это понимаю.»

Необычность этого фильма заключается в том, что снят он по заказу и на деньги из Москвы и предназначен для показа в России. Отвечая на мой вопрос, отчего это вдруг так оживился интерес к судьбам навсегда уехавших из России, бывший журналист-международник Евгений Кочанов, смотрит в корень:

«Естественно и московская мэрия, которая была заинтересована в создании этого фильма, и другие московские организации прислушиваются к мнению высшего руководства. А высшее руководство в России — германист… Ну так или иначе он считает себя германистом.

Может быть, это действительно знамение времени? Может быть, действительно, русскоязычные люди во всем мире и прежде всего в России начинают ощущать себя единой общностью. Ведь всё-таки — информационный век.»

Но и в «информационный век» фильм «Русская Германия» не обходится без набивших оскомину «берёз» и тоски по Родине, о которой охотно рассказывает один из героев фильма.

Фильм изобилует неточностями, вызванными отчасти просто недостаточным знанием авторами фильма Германии, отчасти — засевшим в русском подсознании еще со времен Гоголя и Чехова пренебрежительно-снисходительным отношением к иностранцам, в частности, к немцам.

Полное незнание или преднамеренное искажение ситуации выдает попытка авторов фильма «отговорить» о потенциальных желающих иммигрировать и открыть свой бизнес в Германии.

Такому пессимизму можно было бы противопоставить статистику, по которой в стране ежегодно открываются десятки тысяч новых предприятий малого и среднего бизнеса, и немалая доля которых принадлежит иностранцам. Но слушателю может стать скучно, потому что опровергать таким вот образом придется очень многое. Однако обвинять автора фильма в откровенной лжи я не стану. Всё сделано гораздо тоньше. Оставаясь на поверхности, или по словам автора сценария, «не пытаясь объять необъятное», можно легко создать превратное впечатление, предоставив зрителю самому толковать увиденное. Приведу такой вот пример:

В фильме рассказывается о неповторимой атмосфере в пешеходных зонах, которую создают российские музыканты.

Да, действительно, на улицах немецких городов можно часто услышать классические произведения в виртуозном исполнении русских музыкантов. Жаль, что авторы фильма не сняли интервью с кем-нибудь из них. Думаю, что зрителям было бы интересно узнать, что музыканты из российских оркестров не гнушаются поиграть в немецких пешеходных зонах. Что и не удивительно, ведь так можно заработать в несколько раз больше чем в родном российском оркестре. Да-да, вы правильно поняли: в Германию музыканты приезжают поиграть на улицах по визе для деятелей искусств на месяц-другой и иммигрантами большинство из них никак не являются.

Но вернемся к проблеме иммиграции, которую старались осветить для российского зрителя авторы фильма, следуя интересам целевой группы:

«Еще в советские в времена интерес к тому, что происходит за границей был огромным. А когда речь идет о соотечественниках — интерес вдвойне высок: как же там наши живут в Германии? Это такой обывательский интерес.»

Очевидно в угоду обывателю, в фильме весьма тенденциозно проработана и психологическая тема. Ну в самом деле, не показывать же, как довольны жизнью в Германии иммигранты.

Почему в фильме не показаны вполне интегрированные в европейские будни выходцы из России, нет интервью с теми, кто доволен своей жизнью в Германии, состоялся в профессиональном и личностном смыслах в стране, ставшей новой родиной, с теми, кто не скучает ни по березам, ни по квашеной капусте? А ведь есть и такие, как, впрочем, и показанные в фильме, вполне реальные люди.

На вопрос, почему фильм этот получился отражением действительности в кривом зеркале можно было бы ответить очередной цитатой из самого фильма:

Но уж если авторы фильма и его заказчики так обеспокоены утечкой мозгов из России, то стоит ли реагировать на нее промыванием мозгов? Зачем понадобилась картинка о том, как депрессивные иммигранты пытаются не терять связь с Родиной? По всей видимости, именно такая установка из Москвы была дана автору сценария Евгению Качанову:

Да было настойчиво высказанное пожелание: «Мы хотели бы, чтобы в этом фильме были москвичи-бизнесмены, которые успешно работают в Германии и при этом успешно работают с Россией. Но таких людей найти в Германии довольно сложно. Они есть, безусловно, но говорить о том, что это явление типичное — я думаю пока рано. Если скажем в Америке очень многие бизнесмены из русских иммигрантов хотят сотрудничать с Москвой или другими городами или просто с Россией, то в Германии пока люди стараются найти свою нишу именно в Германии.»

Но как ни крути, свою нишу в Германии так или иначе нашли все герои фильма «Русская Германия». И даже те, кто по возрасту или недостатку образования не сумел сделать карьеры и добиться успеха, возвращаться не торопятся, как признаются сами авторы фильма. В конце концов, даже живя на социальное пособие, которое обеспечивает уровень жизни гораздо выше уровня жизни большинства работающих, а тем более получающих пенсии в России, так называемый иммигрант может заняться в Германии тем, что ему по душе, например, самодеятельностью, рассказом о которой заканчивается фильм:

Песня, которой заканчивается фильм и наш рассказ о нем, звучит в исполнении Нелли Куниной из дюссельдорфского клуба «Радуга».

Если вам захотелось самим посмотреть этот фильм и составить о нем свое впечатление, вы можете сделать это вероятно уже в самое ближайшее время на московском канале ТВЦ.

7 успешных голливудских режиссеров неамериканского происхождения – The City, 08.04.2021

К выходу «Минари» Ли Айзек Чуна вспоминаем режиссеров, которые снимают главное американское кино последних лет, хотя стали американцами совсем недавно или принадлежат к семьям иммигрантов — от Хлои Чжао до Роланда Эммериха.

Режиссеры давно отправлялись в США — в погоне за мечтой, лучшей жизнью, скрываясь от ограничений, гонений или войн: от Фрица Ланга до Рубена Мамуляна. Кто-то, как небезызвестный Пол Верховен, не принял правила игры и сначала жестко прошелся по американскому образу мысли, а потом и вовсе вернулся в Европу. А кто-то ассимилировался и даже создал собственные голливудские клише.

Есть и другие, как Ли Айзек Чун или братья Руссо, которые родились в США и встали перед выбором — признать себя чистой воды американцами или попытаться найти баланс между корнями и фактической родиной.

Ли Айзек Чун («Минари»)

Родился в США в корейской семье

С наградным маршем «Минари» произошел небольшой скандал: фильм номинировали на «Золотой глобус» в категории иностранных, что многих возмутило. Да, герои картины большую часть экранного времени говорят на корейском, но ведь режиссер — американец, а ленту сняла в США местная компания. Несмотря на сомнительную логику организаторов «Глобуса», вопрос о том, чего в «Минари» больше: американского или корейского — и правда интересный.

Режиссер Ли Айзек Чун родился в США и не скрывает, что его работа полна автобиографических деталей. В то же время одна из западных рецензий на фильм называется America’s folkloric image of itself — то есть «Американский фольклорный автопортрет». Интересно, что семья главного героя Джейкоба (как и семья режиссера) переехала в Арканзас не из Кореи, а из Калифорнии. Чун словно подчеркивает: ему важен разговор не об эмиграции как таковой, а о попытках создать дом, обжиться и ассимилироваться.

Когда к потерянной и сомневающейся семье приезжает бабушка Сун-я (Юн Ё-джон, триумфальная номинация на «Оскар»), от женщины шарахается внук, заявляя, что «от нее пахнет Кореей». Этот чурающийся бабушки ребенок — и есть Ли Айзек Чун в детстве, и путь его героя мы можем воспринимать не только в рамках фильма, но и за его пределами. Даже повзрослев, он не перестал ощущать запах Кореи, в том числе от самого себя.

Братья Руссо («Первый мститель: Другая война», «Мстители: Финал»)

Родились в США в итальянской семье

Трудно представить американские блокбастеры десятых без братьев Руссо — Энтони и Джозефа. Они, как и Ли Айзек Чун, родились в США в семье иммигрантов: их родители перебрались в Соединенные Штаты с Сицилии. Если смотреть только на их работы с Marvel уже в качестве гиперуспешных режиссеров, кажется — кто-кто, а они точно ассимилировались и теперь, несмотря на фамилию, американцы до мозга костей.

Но начали Руссо с маленьких «Фрагментов» (Pieces) — комедии о трех итальянских братьях в Кливленде, с которых не спускают глаз полиция и бандиты. То есть фильма с автобиографическими нотками, хоть и жанрового. Братья не раз отмечали, что если бы не их большая итало-американская семья, первого фильма бы попросту не было: в нем снялись родственники и друзья, а мать режиссеров и сестры устроили застолье, где кормили всю съемочную группу.

После «Фрагментов» братьев сразу заметил Стивен Содерберг, тогда уже известный на весь мир режиссер, и предложил продюсировать их следующий проект, которым стала лента «Добро пожаловать в Коллинвуд». Много позже, после успешной работы над сериалами для телевидения, Руссо оказались в (мульти)вселенной Marvel. Но не забыли корней: они то и дело приглашают на различные кинофестивали всю свою большую итальянскую семью и участвуют в мероприятиях, организованных «Итальянскими сыновьями и дочерьми в США».

Хлоя Чжао («Земля кочевников», «Наездник»)

Родилась в Китае

Китаянка Хлоя Чжао неожиданно стала главным режиссером момента. Дело не только в фильме «Земля кочевников», который победил на Венецианском фестивале, взял «Золотой глобус» и вышел в фавориты «Оскара», но и в том, что параллельно со своей поэтической, глубоко авторской работой она сняла комикс «Вечные» для Marvel — то есть преуспела по всем фронтам. Но интересно, что Чжао стала главной именно американским режиссером, американкой не являясь.

Слова Чжао, произнесенные в различных интервью, то и дело интерпретируют и исправляют после печати. То она говорит, что США теперь — ее страна, то выясняется, что она сказала обратное. То заявляет, что в Китае «все врут», то эти слова оспариваются. Так получается не потому, что постановщица на ходу меняет мнение, а оттого, что за ней неверно записывают, а каждая неверная запись, в свою очередь, порождает реакцию в ее родном Китае. И если бы люди из китайского цензурного комитета перестали нервничать и внимательно посмотрели на историю Чжао, то поняли бы: нет ничего удивительного в том, что она не может решить, какую страну считать родной. Чжао сама кочует, хоть и не в фургоне: родившись в Китае, с 15 лет она училась в частной школе в Англии, затем изучала историю и политику в колледже в Массачусетсе, а после — искусство в Нью-Йорке.

Еще в первом фильме «Песни, которым меня научили братья», Чжао задается вопросами, а где же лучше: там, где ты родился, или там, где есть надежда на другую жизнь? Ее герои живут в индейской резервации Пайн-Ридж и мечтают ее покинуть. Что же мешает: связь с родной землей, привычный уклад, страх неудачи? А если получится покинуть, покинет ли родная земля их самих?

Второй фильм, «Наездник», — снова в индейской резервации. Здесь герои рефлексируют не о том, где они, а о том, как. Но хотя конфликт здесь и не завязан на локации, Чжао то и дело показывает местные просторы и закаты над прериями. По ним рассекают на едва объезженных лошадях, — как в «Земле кочевников» ездят на фургонах, усмиренных самодельными полками и складными кроватями. Но с лошадью в «Наезднике» и с фургоном в «Земле кочевников» сложно расстаться — они соединяют героев с природой и позволяют ощутить себя дома.

Чжао не раз говорила в интервью, что американская идентичность — сложный вопрос. Она понимает это как художница, политолог и иммигрантка, и, может быть, потому ее кино получается таким философским и таким настоящим.

Энг Ли («Жизнь Пи», «Гемини»)

Родился в Тайване

Буддист и резидент Соединенный Штатов, тайванец Энг Ли в 2000 году снял фильм, который стал на тот момент самой кассовой неанглоязычной лентой американского проката, — «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Эта картина на китайском языке в жанре фэнтези получила четыре «Оскара», в том числе как лучший фильм на иностранном языке, но в главной номинации она тоже была представлена, и это важно — значит, его не воспринимали сугубо иностранным. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» в этом смысле показательный для фильмографии Энга Ли в целом: постановщик чередует универсальные картины с теми, где есть явный национальный колорит, а сугубо американские перемежаются китайскими.

А еще у него есть фильм про ковбоев — небезызвестная «Горбатая гора». Гей-мелодрама, скрещенная с вестерном, получила множество наград, среди которых «Золотой лев» Венецианского фестиваля и четыре «Оскара». Но родео и прерии у Энга Ли будто бы теряют сугубо американский колорит — благодаря истории, которая могла произойти с кем угодно, и звездным лицам актеров. В этом и состоит особенность авторского почерка Ли — он не столько пытается принять американскую идентичность или сохранить собственную тайваньскую, сколько пытается стереть границы и говорить на универсальном языке. Вполне, впрочем, успешно.

Джон М. Чу («Безумно богатые азиаты»)

Родился в США в китайско-тайваньской семье

Родители Джона М. Чу родом из Тайваня, но сам он родился в США, где его воспринимают как представителя китайской диаспоры. Во многом именно поэтому ему доверили съемки мелодрамы «Безумно богатые азиаты». Лента стала второй после «Крадущегося тигра, затаившегося дракона» Энга Ли, где в кадре присутствуют только азиатские актеры, но которая вышла в лидеры американского проката. А вот в Китае фильм провалился: его обвинили в стереотипности и клишированности. Недовольство китайских зрителей почти дословно совпало с прошлогодними претензиями французов к сериалу «Эмили в Париже», «типично американскому взгляду» на другую страну. Выходит, Джон М. Чу удачно ассимилировался, раз его взгляд стал настолько западным, что вызвал на Востоке лишь раздражение.

До экранизации книги Кевина Квана режиссер поставил несколько частей подростковой мелодрамы «Шаг вперед», детектив «Иллюзия обмана 2» и два фильма-концерта Джастина Бибера.

Роланд Эммерих («Мидуэй», «Штурм Белого дома», «Аноним»)

Родился в Германии

Еще один режиссер-резидент — виртуоз апокалипсиса Роланд Эммерих. Выходец из Германии, он давно ассоциируется с грохочущими американскими блокбастерами, в которых человеческим жертвам нет числа. И хотя начинал он с немецкого кино, в нем тоже предпочитал забывать о границах и стремился к универсальности. Так, один из первых больших фильмов Эммериха — фантастика о потенциальной Третьей мировой «Принцип Ноева ковчега», кстати, номинированная на главный приз Берлинского кинофестиваля. Но вскоре постановщик переключился на американский рынок, где первым удачным опытом стал «Универсальный солдат».

Несмотря на универсальность, Эммерих снимает кино нарочито американское. Кажется, что он не просто удачно встроился в местную блокбастерную традицию, а сам ее, по крайней мере частично, и изобрел. А теперь, не переставая, заставляет нас поражаться масштабам и хохотать над глупостью происходящего. Хотя катастрофы и их причины — хоть лава, хоть Годзилла — не знают ни границ, ни виз, спасаться герои Эммериха все равно едут в Америку. В его последних работах не очень понятно, смеется режиссер над собой или просто следует собственным лекалам, не вдаваясь в рефлексию. Хочется верить, что все-таки первое.

Джеймс Грей («Затерянный город Z», «К звездам»)

Родился в США в семье выходцев из Украины

Один из важных нью-йоркских режиссеров текущего столетия, Джеймс Грей родился в семье еврейских эмигрантов, что, кстати, не составит труда понять, посмотрев его ранние фильмы. Дебютной работой Грея стала «Маленькая Одесса», криминальная драма о районе Брайтон Бич и о его жителе Йосифе Шапира, мужчине с непростой биографией. Затем последовали «Ярды», «Любовники» и «Хозяева ночи», герои каждого из этих фильмов — также члены иммигрантских семей, сохраняющих традиции. Завершила поиски драма «Иммигрантка», в российском прокате получившая название «Роковая страсть»: здесь Грей снова разобрался, из чего же сделана американская мечта, почему она и вечный двигатель, и вечный источник разочарований. А в качестве сюжета использовал историю, совсем уж близкую своей семье, — побег двух сестер из Польши в Америку 1920-х.

Однако поиск собственной идентичности порождает глобальные размышления, которые не дают Грею покоя. Герои его последних, уже не маленьких нью-йоркских, а объемных и универсальных фильмов, покидают дом, чтобы разыскать что-то важное — отца («К звездам») или Эльдорадо («Затерянный город Z»). Грей уже разобрался, что такое мечта, американская или какая-то еще, но всё еще пытается понять, почему ради нее можно отправиться хоть в космос, хоть в Эльдорадо, хоть на Брайтон-Бич.

Текст: Алина Кузьо

Фото: Exponentafilm; Getty images

Читайте также

15 рекомендуемых фильмов о миграции

Ааканкша Гупта под редакцией Адама Строма

The Steerage — фото Альфреда Штиглица

Фильм — одно из самых мощных средств передачи историй, а также отражения, формирования и изменения представлений и убеждений людей. Короткометражные и полнометражные фильмы могут беспрецедентно погрузить зрителей как в общие, так и в незнакомые истории.

Миграция — одна из самых важных, многогранных и иногда спорных проблем нашего времени, и фильмы — отличный способ глубже погрузиться в эти темы и вовлечь людей в открытый диалог.Мы собрали эту коллекцию длинных и короткометражных фильмов, освещающих многие аспекты миграции. Чтобы поддержать учителей, заинтересованных в использовании любого из этих предметов в своих классах, мы согласовали их с вопросами из нашей Learning Arc. Мы признаем, что эти фильмы будут восприниматься по-разному в зависимости от различного опыта, происхождения и идентичности учащихся, и мы призываем учителей и учащихся в максимально возможной степени изучить, как наша идентичность и взгляды влияют на то, как мы реагируем на СМИ.Вот основные вопросы из нашей обучающей арки, о которых вы можете помнить при просмотре каждого фильма. Пожалуйста, сообщите нам свое мнение!

Это часть нашей серии Media Highlight Series, которая направлена ​​на поддержку учебной программы по миграции посредством изучения повествования — это включает литературу, фильмы и многое другое.

1. Я изучаю Америку (2013)
Режиссеры Жан-Мишель Диссар и Гитте Пенг

Изображение: Kanopy

Международная средняя школа в Лафайетте, Бруклин, посвящена личному, академическому и гражданскому росту недавно прибывшей иммигрантской молодежи со всего мира.«Я изучаю Америку» — фильм о пяти стойких подростках в этой государственной школе. Посмотрите его, чтобы узнать, как учащиеся знакомятся с культурами, достигают совершеннолетия в новом месте, изучают английский язык, общаются с членами семьи и многое другое. Вы можете использовать это сопроводительное руководство, написанное нашим директором Адамом Стромом для книги «Лицом к истории и самим собой».

2. Vida Diferida (2014)
Режиссер Бренда Авила-Ханна

Изображение: YouTube

Бренда Авила-Ханна — режиссер и педагог, чьи фильмы посвящены транснациональным историям между Латинской Америкой и США.Короткометражный фильм С. Бренды «Vida Diferida» рассказывает о жизни Ванессы, незарегистрированной юноши, бывшей ученицы Бренды в средней школе. Этот фильм знакомит зрителей как с конкретным опытом Ванессы, так и с более широкими реалиями и проблемами незарегистрированной молодежи и их семей в США. Педагоги узнают больше о фильме и о том, как вы могли бы научить его в этом интервью, которое мы провели с Брендой. Вы можете получить доступ к фильму на сайте New Day Films.

3. Бруклин (2015)
Режиссер Джон Кроули

Изображение: IMDB

Бруклин, основанный на романе Коима Тойбина, — это история Эйлиш Лейси (Сирша Ронан), молодой ирландки, которая переезжает в США.С. в 1950-е гг. Мы считаем Бруклин прекрасным примером фильма, в котором рассматриваются многие нюансы миграции. По мере развития истории мы узнаем о жизни Эйлиш в Ирландии, о том, что побудило ее переехать, каким было ее путешествие, что последовало за ней на новой земле и как ее миграция повлияла на ее отношения с семьей. Бруклин исследует опыт, который часто разделяют люди, которые перемещаются (добровольно и невольно): меняющееся понимание представлений о доме и принадлежности к сообществам и обстоятельствам вокруг нас.

4. Рисунки Фатимы (2016)
Режиссер Магнус Веннман

Изображение: Vimeo

Каков опыт детей, которые были вынуждены покинуть свои дома? Изучите этот вопрос с историей Фатимы, 9-летней беженки, которая была вынуждена покинуть свой дом в Сирии из-за войны. Фатима и ее семья сейчас живут в Норберге, Швеция, где она переосмысливает свое понимание «дома». С помощью устной истории, рисунков и анимации фильм дает представление о воспоминаниях Фатимы о ее родной стране и ее путешествии в новую страну.Педагоги, рассмотрите эти вопросы для размышления при обсуждении этого фильма в классах.

5. Тезка (2006)
Режиссер Мира Наир

Изображение: IMDB

Цитируя Джумпу Лахири: «Как и многие иммигрантские отпрыски, я чувствовал сильное давление, чтобы быть двумя вещами: верным старому миру и свободно владеть новым, одобренным по обе стороны от дефиса» («Лицом к истории и самим собой»). Подобно многим молодым иммигрантам и Лахири, главный герой этого фильма Гоголь (Кэл Пенн) постоянно преодолевает ожидания и давление, чтобы быть как индейцем, так и американцем.Он делает это, пытаясь наладить отношения с обществом и своими родителями, которые переехали в США из Бенгалии, Индия. История глубоко исследует связи между культурой, именами и языком, а также то, как они формируют идентичность людей.

Преподаватели, включившие этот фильм в учебную программу, — рассмотрите наш путеводитель по именам, культуре и самобытности.

6. Серия Waking Dream (2018)
Режиссер Тео Ригби, iNation Media

Изображение: Twitter

Отсроченное действие по прибытии детей (DACA) было учреждено в 2012 году и предоставило тысячам молодых людей, не имеющих документов, временное разрешение на проживание в США.S. DACA был отменен в сентябре 2017 года, что изменило жизнь большого числа молодых людей и их сообществ. По состоянию на 30 июня 2019 г. в США насчитывается 660 880 активных получателей DACA (USCIS).

Серия Waking Dreams, созданная iNation Media, исследует влияние этой разработки политики на личную жизнь шести молодых людей, не имеющих документов. В видеороликах объединены истории этих людей, которые находятся «посередине», то есть живут своей жизнью, опасаясь депортации, в то же время надеясь получить гражданство.Вы можете посмотреть видео и получить доступ к руководству по диалогам и планам уроков на этой веб-странице iNation.

7. Американский хвост (1986)
Режиссер Дон Блат

Изображение: Википедия

Анимационный фильм Американский хвост — это история Фивела Мышкевица, русско-еврейской мыши, разлученной со своей семьей после того, как они бежали из своего дома в Шостке, Украина, из-за религиозных преследований. Мы думаем, что этот фильм — отличный способ вовлечь младших школьников в обсуждение иммиграции.

8. Крестный отец II (1974)
Режиссер Фрэнсис Форд Коппола

Изображение: Википедия

Это продолжение и приквел к фильму « Крестный отец » (1972) использует две параллельные временные шкалы для изучения историй, связанных с поколениями, и связей в семье Корлеоне. В то время как некоторые считают, что акцент на мафии может привести к антиитальянским стереотипам, другие хвалили этот отмеченный наградами фильм за изображение жизни итальянских американских иммигрантов на рубеже 20-го века в Нью-Йорке.Сцены, которые следуют за путешествием юного Вито Андолини в штурмане из Сицилии через остров Эллис, являются мощным воссозданием важного периода в истории иммиграции.

9. Американцы итальянского происхождения (2015)
Написано и подготовлено Джоном Маджо

Изображение: Википедия

Переходя от художественной литературы к истории, рассмотрите возможность использования отрывков из этого сериала PBS, посвященного итало-американской иммиграции в США. Фильм охватывает широкий спектр тем и тем, включая интеграцию и принадлежность, давление ассимиляции, стереотипы, причины миграции, отношения между первое, второе и третье поколение, и включает в себя несколько важных деятелей СМИ и исторических инцидентов, включая суд и казнь Сакко и Ванцетти.

10. Облака над Сидрой (2015)
Режиссеры Габо Арора и Крис Милк

Повседневная жизнь в лагере беженцев Заатари в Иордании, расположенном в 10 км к востоку от Мафрака, Иордания, 4 июня 2014 г. Фото © Доминик Чавес / Всемирный банк

Более 80 000 сирийцев, бежавших от войны и насилия, проживают в лагере беженцев Заатари в Иордании (UNVR). Облака над Сидрой освещает перспективы беженцев в лагере через виртуальную реальность. Такие иммерсивные технологии, как виртуальная реальность, стремятся вызвать сочувствие и заинтересованность зрителей. История этого фильма рассказывает нам о повседневных переживаниях Сидры, 12-летней девочки, когда она взаимодействует с окружающими.

11. Иммигрант (1917)
Режиссер Чарли Чаплин

Изображение: Wikimedia

Эти безмолвные короткие звезды — одно из первых изображений жизни иммигрантов в истории кино.Британский комик Чарли Чаплин в роли иммигранта Литтл Бродяга. Мы узнаем о его опыте путешествия в США на корабле, его отношениях с другими пассажирами и их взаимодействии с новой землей по прибытии. Хотя фильм по большей части является теплым изображением путешествия иммигранта, некоторых беспокоит развязка романтического сюжета фильма. Сравнение представлений Чаплина о жизни иммигрантов с более современными изображениями иммиграции в средствах массовой информации имеет образовательную ценность.

12. Бао (2018)
Режиссер Доми Ши

Бао — это короткометражный фильм, в котором исследуются связи между культурой и едой, семьей и синдромом пустого гнезда. Педагоги, мы рекомендуем Бао, когда вы обсуждаете с учениками опыт аккультурации. Вы можете использовать наши вопросы для размышлений, чтобы помочь учащимся глубже понять эти темы.

13. Север Star Fading (2018)
Иллюстрировано Кэрри Франсман, звук и закадровый голос Лула Мебрахту

«Угасание Полярной звезды» — это короткометражный фильм, вдохновленный свидетельствами 4 эритрейских беженцев.Используя творческую технику масштабирования анимации, фильм рассказывает истории беженцев, которые покинули свои дома, чтобы совершить путешествие через три страны — Эфиопию, Судан и Ливию — в Европу. Посетите официальный сайт организации Positive Negatives, чтобы узнать больше.

14. Персеполис (2007)
Режиссеры Марджан Сатрапи и Винсент Паронно

Изображение: Википедия

Графический роман Марджан Сатрапи «Персополис» основан на опыте ее семьи, бежавшей из Тегерана, Иран, после иранской революции 1979 года.В экранизации рассказывается история Марджан и ее семьи, которая пережила гражданские и социальные волнения в Иране. Этот фильм помог нам исследовать роль экологических сил, влияющих на окружающую среду, а также личных повествований в принятии людьми решений о миграции.

15. Закон об исключении китайцев — PBS (2018)
Режиссер Рик Бернс

Закон об исключении китайцев был первым законодательным актом, который предотвратил миграцию целой этнической группы в США.Документальный фильм С. Стиплчеза «Закон об исключении китайцев» рассказывает об этом в контексте иммиграции китайцев в Америку в XIX веке.

Фильм был показан на канале PBS, и продюсеры объясняют, что Закон об исключении китайцев — это: «глубоко американская история — об иммиграции и национальной идентичности, гражданских правах и справедливости; о том, как мы определяем, кто может быть американцем и что значит быть американцем — фильм исследует экономические, культурные, социальные, правовые, расовые и политические аспекты закона; силы и события, которые его породили; и влияние, которое оно оказало и продолжает оказывать на американскую культуру и идентичность.»Узнайте больше по этой ссылке.

Иммиграция в кино

Иммигранты или иммиграция играют важную роль во многих фильмах, так же как они играют важную роль в американской жизни и культуре. Независимо от того, отражает ли искусство жизнь или жизнь отражает искусство, в этих фильмах различают веселье, драму и остроту. По крайней мере, вас обязательно развлечут!

32nd Street (2007)

Этот фильм, премьера которого состоялась на кинофестивале Tribeca 2007 года, снял Майкл Канг; написано Майклом Кангом и Эдмундом Ли.Это история об амбициозном молодом адвокате, который проталкивается в дело об убийстве и проникает в корейский синдикат Нью-Йорка.

——————–

ABCD (2001)

В главной роли известная актриса (и автор множества книг по индийской кулинарии) Мадхур Джафри (Шекспир Валлах, 1965), вдова, пытающаяся примирить решение, принятое десятилетиями. раньше переехать в США. Это история, которую пережили дети иммигрантов со всего мира. Они не знают страны так хорошо, как та, в которой они выросли, но не чувствуют связи с ней или со страной, из которой приехали их родители.Они дрейфуют между культурами.

——————–

Случайный муж (2008)

Звездный состав появляется в этой необычной комедии о радиопсихологе, который советует не той женщине отказаться от своих планов брака со своим женихом Патриком (Джеффри Дин Морган) и научитесь практиковать любовь. Сама доктор Эмма Ллойд (Ума Турман) помолвлена ​​с надежным и надежным Ричардом (Колин Ферт). Связь с иммигрантами — лучший друг Патрика, Дип (Аджай Найду), чья семья владеет индийским рестораном, над которым он живет.Его отношения с ними изображены настолько естественно, что взаимные объятия культур и традиций — прекрасная вещь, которую стоит созерцать.

——————–

Америка, Америка (1963)

Написанная и поставленная Элиа Казаном (На набережной, 1954), эта история начинается примерно в 1900 году с бедного грека в Турции. Тамошний гражданин второго сорта, торгующий льдом на рынке и ежедневно терпящий унижения, он полон решимости бежать в Америку через Константинополь. В главных ролях Ставрос Топузоглу и Вардан Дамадьян.

——————–

Американская сказка (1986)

Этот анимационный мюзикл режиссера Дона Блута рассказывает о семье Мусковиц — семье еврейских мышей, живших в России во времена революции. Они мечтают об Америке, стране без кошек, где все улицы вымощены сыром. Когда младший оказывается разлученным со своей семьей, он получает жизненные уроки терпимости, выживания и прочности семейных уз. Голосами Дома ДеЛуиза, Мэдлин Кан и Кристофера Пламмера.

——————–

И погоня за счастьем (1986)

Французский диплом Американский режиссер Луи Малле снимает любящий документальный фильм, который соответствует его собственному опыту, о современных иммигрантах с большими мечтами, которые способствуя Америке.

——————–

Пепел Анджелы (1999)

Основанный на автобиографическом описании ранних лет жизни Фрэнка МакКорта, «Прах Анджелы» сурово рассматривает бедность и трудные попытки одной семьи выжить.Действие фильма начинается в Бруклине, штат Нью-Йорк, куда семья отправилась в поисках лучшей жизни. Однако тяжелые времена и новые рты, которые нужно накормить, возвращают их в суровую нищету Ирландии, где, по крайней мере, у них есть семья, на которую можно опереться. Мы наблюдаем, как Фрэнк из мальчика превратился в молодого человека, который в конечном итоге может вернуться в Нью-Йорк, чтобы осуществить свои собственные мечты — и мечты своей семьи для него.

——————–

Авалон (1990)

В этом фильме сценарист и режиссер Барри Левинсон (Человек дождя, 1988) рассказывает о еврейской семье, которая иммигрирует в Соединенные Штаты из Польши в поисках американской мечты. .В главных ролях Лео Фукс, Джоан Плорайт (Очарованный апрель 1992 г.), Эйдан Куинн, Элизабет Перкинс и 9-летний Элайджа Вуд («Властелин колец», 2003 г.). Как Америка их меняет?

——————–

Babel (2006)

Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту, кажется, рассказывает параллельные, но не связанные между собой истории. По мере того, как разворачивается этот фильм, мы обнаруживаем отношения и разруху, которые разрушают жизни всех, кроме белой, финансово обеспеченной американской пары (Брэд Питт и Кейт Бланшетт), которые с самого начала кажутся больше всего страдающими от несправедливости и случайности. насилие.Смущающее изображение преуспевающего, привилегированного класса Америки, отстаивание своих прав и важности над вечным, провозглашение страдания несправедливостью, пережитой другими.

——————–

Задний двор (2009)

Иммиграционная драма режиссера Карлоса Карреры с Джимми Смитсом в главной роли в этом вымышленном рассказе о серии убийств молодых женщин, привлеченных в качестве низкооплачиваемых рабочих в мексиканский город для возможность работы на заводах, принадлежащих американцам.

——————–

Красивые люди (1999)

Британский фильм боснийского режиссера Жасмин Диздар.На дворе 1993 год: Англия играет с Нидерландами в отборочных матчах чемпионата мира, война в Боснии достигает своего апогея, и беженцы из бывшей Югославии спускаются вниз.

——————–

Bend it Like Beckham (2002)

Это наслаждение, снятое Гуриндер Чадха (Хорошая аранжировка, 1994), — история Джесминдер Бхамра (Парминдер Награ), дочери строгого индийского сикха. иммигранты, живущие в Великобритании. Джесс — очень одаренный футболист. К сожалению, ее родители не в восторге от этого!

——————–

Лучшая жизнь (2011)

Отец-одиночка, Карлос, хочет лучшей жизни для своего единственного сына, 14-летнего Луиса.Столкновения между отцом и сыном во многом не отличаются от столкновений во многих семьях. Живя в Восточном Лос-Анджелесе, Луис видит, что его лучший друг хочет присоединиться к банде, когда Карлосу нужна помощь сына после того, как его обманули. Сын начинает понимать ненасилие своего отца и подход «опусти голову» как нечто гораздо большее, чем трусость или безразличие.

——————–

Beyond Belief (2007)

Этот документальный фильм, премьера которого состоялась в 2007 году на кинофестивале Tribeca, рассказывает о двух удивительных женщинах, потерявших мужей во время событий 11 сентября.Грейф обращается к действиям, поскольку они вынуждены ехать в Кабул, чтобы помочь овдовевшим там женщинам.

——————–

Родился в Восточном Лос-Анджелесе (1987)

Комик Чич Марин был режиссером, автором и главными героями этой комедии о Руди, который был пойман INS в ходе облавы нелегальных рабочих на заводе. Без удостоверения личности Руди не может убедить власти в том, что он американец, и в конечном итоге депортирован в Мексику, не зная испанского и не зная, как вернуться домой.

——————–

Хлеб и розы (2000)

Борьба за справедливые условия труда в Соединенных Штатах существует до тех пор, пока существует одна группа, которая воспользуется отчаянием и страхом. другого.Этот фильм режиссера Кена Лоуча («Ветер, который трясет ячменя», 2006) — история двух сестер, которые работают дворниками. Как рабочие из Мексики без документов, они терпят лишения и злоупотребления. Когда молодой человек (Эдриан Броуди) пытается объединить рабочих в профсоюзы, проблема разделяет их, в то же время разделяя Майю и Розу.

——————–

Разрушение и проникновение (2006)

Фильм, в котором показано, что отчуждение проявляется во многих формах ко всем людям — так же, как доброта проникает в самые темные места.Джуд Лоу и Джульетт Бинош снимаются в этом фильме режиссера Энтони Мингеллы.

——————–

Невеста и предубеждение (2004)

Болливудский поворот в классическом романе Джейн Остин «Гордость и предубеждение». Конфликт между Дарси (Мартин Хендерсон) и Лалитой (Айшвария Рай) носит межкультурный характер. она делает выбор между мужчиной, которого хочет, и мужчиной, которого хочет для нее мать.

——————–

Бруклинский замок (2012)

Бруклинская средняя школа I.С. 318 занимает первое место в стране по шахматам. 75 процентов учеников этой школы живут за чертой бедности. Многие из них — дети иммигрантов, которые знают, чем пожертвовали их родители, чтобы у них были такие возможности. Они считают, что успех в шахматной команде связан с поступлением в хорошие средние школы, затем в хорошие колледжи и, наконец, с карьерой, которая позволит им содержать свои семьи.

——————–

Кале: Последняя граница (2003)

Этот телевизионный документальный фильм Марка Айзекса показывает Кале, ворота в Европу для многих из США.К. ищет дешевый алкоголь. Для многих беженцев это последний барьер между ними и новой жизнью, к которой они стремятся в Англии или за ее пределами.

——————–

Сом в соусе из черной фасоли (1999)

Режиссер Чи Моуи Ло, который также снялся в фильме, это история вьетнамских братьев и сестер Дуэйна (Ло) и Май (Лорен Том), которых усыновила афро-американская пара (Пол Уинфилд и Мэри Элис) в США. Дуэйн помолвлен и хорошо приспособился к своей американской жизни. Однако Май была старше, когда уехала из Вьетнама.У нее есть воспоминания о своей биологической матери, и она вынуждена искать ее.

——————–

Ла-Сьюдад (Город) (1999)

Этот отмеченный наградами документальный фильм писателя / режиссера Дэвида Райкера был показан аншлагом в нью-йоркских арт-хаусах, когда он открылся. Это серия из четырех короткометражек, которые Райкер начал снимать в 1992 году, о мексиканских рабочих, которые приезжают на Манхэттен — исполненные американской мечты, но также боящиеся города. Фотографию, снятую в черно-белом режиме, сравнивают с такими социально сознательными художниками, как Доротея Ланге и Уокер Эванс.Сам стиль фильма сравнивают со стилем фильма Виттории Де Сика «Похититель велосипедов» 1948 года.

——————–

Комбинированное блюдо (1993)

Представленный в Каннах в 1993 году для режиссуры Тони Чена, это его первый фильм. Американский фильм, частично на английском, частично на кантонском и мандаринском диалектах с субтитрами. Место действия — китайский ресторан во Флашинге, Нью-Йорк. Некоторые сотрудники являются китайцами американского происхождения (ABC), некоторые — китайцами, некоторые — американцами. Сюжет вращается вокруг Роберта (Джефф Лау), который сделает все, чтобы получить грин-карту.Друзья побуждают его жениться на гражданке, но ему не нравятся женщины неазиатского происхождения.

——————–

Прибытие в Америку (1988)

Эдди Мерфи (Шрек, 2001) и Арсенио Холл играют главную роль в этом веселом фильме режиссера Джона Лэндиса (Братья Блюз, 2000). В свой 21 день рождения принц Замунды женится на женщине, которую никогда не встречал. Нарушая традиции, он решает приехать в Америку в поисках любви всей своей жизни.

——————–

Пересекая Аризону (2005)

Документальный фильм, представленный на кинофестивале Сандэнс в 2006 году, этот фильм исследует эскалацию напряженности из-за нелегальной иммиграции в их эпицентре — на границе Аризоны и Соноры.В этом сбалансированном взгляде на проблемы права человека, национальная безопасность, класс и культура исследуются на основе личного опыта местных жителей по обе стороны границы. Режиссер Джозеф Мэтью.

——————–

День без мексиканца (2004)

Треть населения Калифорнии составляют латиноамериканцы, латиноамериканцы и мексиканцы. Как бы это изменило жизнь других жителей штата, если бы этой части населения внезапно не было? Режиссер Серхио Арау называет свой фильм «псевдодокументальным».Ярели Арисменди, замужем за Арау, является соавтором сценария и играет главную роль в фильме. По ее словам, они надеются, что законодатели и кинозрители признают ценный вклад, который ежедневно вносят латиноамериканцы.

——————–

DeNADIE (2005)

Этот фильм, представленный в категории «Мировые документальные фильмы» на выставке Sundance 2006, родом из Мексики и следует по пути, по которому многие покидают Южную и Центральную Америку, стремясь к свободе и возможностям. базовый, чтобы быть по праву эксклюзивным. Новичок в кинопроизводстве, Тин Дирдамал подходит к медиуму с чувствительностью и мастерством ветерана, вовлекая нас в часто рассказываемую историю о невзгодах иммигрантов, представляя ее таким образом, чтобы сделать ее более реальной и личной, чем мы, возможно, могли понять раньше.

——————–

Дим Сам: Немного сердца (1985)

Китайской иммигрантке, г-же Тэм (Ким Чу), гадалка сказала, что в этом году она умрет . Она очень хочет вернуться в Китай, чтобы отдать дань уважения своим предкам. Она также очень хочет, чтобы ее дочь Джеральдин (Лорин Чу) вышла замуж. Прекрасное изображение китайско-американской семьи в Сан-Франциско. Еще один фильм от режиссера Уэйна Вана (Joy Luck Club 1993).

——————–

Dirty Pretty Things (2003)

Номинированный на «Оскар» за сценарий Стивена Найта, это триллер о ужасном преступном мире в Лондоне, который охотится на страх и отчаяние иммигрантов.Режиссер Стивен Фрирз (Моя прекрасная прачечная, 1985), история сосредоточена вокруг иммигранта из Нигерии Окве (Чиветел Эджиофор), который днем ​​водит такси, а ночью работает в отеле, и молодой турчанки (Одри Тоту), с которой он дружит. Окве обнаруживает омерзительный черный рынок, подвергающий их жизни опасности.

——————–

Do £$ ar Dream $ (2000)

Этот аккорд знаком многим, так как режиссер Сехар Каммула рассказывает историю группы друзей, отвечая на большой вопрос — или не ходить в У.С. заработать много денег. Один из участников группы бросает учебу, чтобы активно исследовать их ответы.

——————–

Восток есть Восток (1999)

У Джорджа и Эллы Хан (в исполнении Ом Пури и Линды Бассетт) семеро детей, и они ведут скромную, но счастливую жизнь, будучи владельцами рыбной ловли. магазин чипсов в Солфорде, Великобритания. Проблемы начинаются, когда Джордж, мусульманин пакистанского происхождения, начинает устраивать браки для своих сыновей. Дети хотят быть британцами, их мать-британка хочет объединить две культуры в единый дом для своей семьи.Это не незнакомая сказка. Режиссер Дэмиен О’Доннелл («Я танцую внутри», он же Рори О’Ши был здесь, 2004 г.).

——————–

Съешьте чашу чая (1989)

Уэйн Вонг (Клуб радости и удачи, 1993) снял этот фильм о молодом китайско-американском солдате (Рассел Вонг), который возвращается с Второй мировой войны и подвергается издевательствам со стороны своих солдат. отец (Виктор Вонг) по расчету женился на китаянке (Кора Мяо). Фильм Вонга о поисках этнической идентичности.

——————–

Эль-Норте (1983)

Армия Гватемалы обнаруживает крестьян индейцев майя, которые начали организовываться в надежде превзойти свой ярлык brazos fuertes или «сильное оружие» (чернорабочие).Армия убивает их семьи и разрушает их деревню, чтобы у новобранцев не было другого выбора, кроме как следовать и подчиняться. Однако двое братьев и сестер-подростков выживают и полны решимости сбежать в США или Эль-Норте. Они едут в Лос-Анджелес — в одиночку необразованные нелегальные иммигранты.

——————–

Ева и огненный конь (2005)

Поиск спасения вызывает калейдоскопическую смесь Будд и распятий, когда мать (Вивиан Ву) двух китаянок (Холли Ло и Фиби) Кут) приносит несчастье хозяйству.Рассказанная с точки зрения ребенка, эта восхитительная жемчужина принадлежит сценаристу и режиссеру Джулии Кван («Три сестры на Лунном озере», 2001).

——————–

Все освещено (2005)

Лив Шрайбер пишет и направляет эту причудливую экранизацию романа Джонатана Сафрана Фоера, в котором молодой украинец Алекс (Юджин Хатц) и его дедушка (Борис Лескин) заключил маловероятный союз с Джонатаном Сафраном Фоером (да, у нашего героя то же имя, что и у автора романа.). Джонатан (Элайджа Вуд) — молодой американский еврей, совершающий паломничество в маленькую деревню, из которой сбежал его дед, в поисках женщины, которая, по мнению семьи, спасла их патриарха от нацистов. Однако Джонатан — не единственный, кто что-то находит в этом путешествии.

——————–

Далеко-далеко (1992)

Рон Ховард (Прекрасный разум, 2001, Всплеск, 1984) снял Тома Круза и Николь Кидман в этом фильме, который рассказывает историю как бедных, так и богатых иммигранты из Ирландии.Хотя, когда они были на родине, существовало четкое разделение на классы, по прибытии в Нью-Йорк их обоих презирали как ирландцев. Это история их поиска американской мечты.

——————–

Fast Food Nation (2006)

Сценарист и режиссер Ричард Линклейтер («Сканер мрачно», 2006) выводит на большой экран эту инсценировку научно-популярной книги Эрика Шлоссера. Грубый взгляд на то влияние, которое индустрия быстрого питания оказывает на жизнь и культуру Америки, которое невозможно представить без учета рабочих без документов.Звезды Грега Киннера («Как хорошо, 1997»), Каталины Сандино Морено («Мария, полная благодати», 2004 г.) и Пола Дано («Маленькая мисс Саншайн», 2006 г.).

——————–

Flavors (2003)

Написано и направлено профессионалами в области программного обеспечения Кришна Д.К. и Раджа Нидимору, обладающего талантом к диалогу, «Ароматы» — это не высокобюджетный фильм по стандартам Голливуда или Болливуда. Однако это было замечено Variety, и это о чем-то говорит! Эти двое также создали Shaadi.com в 2001 году, где каждый появляется перед камерой.

——————–

Здесь или куда? (2017)

Этот фильм, написанный Риши Бхилавадикар, иммигрантом из Индии, который работал в сфере информационных технологий в компании Кремниевой долины после получения степени магистра, этот фильм содержит диалоги на хинди и английском языках. Он сосредоточен на молодом технологическом инженере (Вивек, которого играет Али Фазал), который последние семь лет провел в Кремниевой долине, работая в качестве рабочей визы h2B на низком уровне. Когда Вивеку предлагают работу своей мечты в медицинском учреждении, американская мечта кажется вполне достижимой — пока он не осознает, что спонсирующий его работодатель не подал обновленные иммиграционные документы, в результате чего ему осталось меньше года в США.S. Стартап отказывается от его найма, и Вивеку остается решить, будет ли он продолжать строить жизнь в Соединенных Штатах или вернется в свою родную страну, Индию.

——————–

Формирование нации (2007)

Режиссер Дэвид Блаустайн проследил шаги своих еврейских предков в сопровождении своей матери и большой семьи. Бегство из Европы в 1920-х годах в надежде на светлое будущее в Аргентине, путешествие фильма становится исследованием множества людей и множества факторов, которые объединились для создания Аргентины.Представлен впервые в Северной Америке на кинофестивале Tribeca 2007 года.

——————–

Французский поцелуй (1995)

С другой точки зрения, Мэг Райан — Кейт, американская эмигрантка. Кейт становится гражданином Канады, потому что выходит замуж за Чарли (Тимоти Хаттон), канадца. Но Чарли едет в Париж на медицинский съезд, где знакомится с Джульеттой (Сьюзан Анбех). Он разрывает помолвку с Кейт, которая летит в Париж, чтобы вернуть Чарли. Но по дороге она встречает французского хамского плохого парня Люка (Кевин Кляйн).После потери паспорта, когда она не должна была покидать Канаду, пока ожидалось ее гражданство, Кейт оказывается «без страны», и они с Люком заключают сделку, чтобы получить то, что каждый из них хочет больше всего. Лоуренс Кэсден руководит.

——————–

Игра 6 (2005)

Это тихий блестящий небольшой фильм о бродвейском драматурге Ники Рогане (Майкл Китон), премьера которого совпадает с 6 игрой Мировой серии 1986 года между Нью-Йорк Метс и Бостон Ред Сокс.Роберт Дауни-младший — отвратительный критик, который собирается бросить карьеру Ники в унитаз. Связь с иммигрантами возникает с каждой поездкой на такси и является прекрасным элементом фильма. Это история о связях. Подключение через театр. Подключение через такси. И, в основном, общение по бейсболу.

——————–

Банды Нью-Йорка (2002)

Эпический фильм Мартина Скорсезе (Последнее искушение Христа, 1988, Goodfellas, 1990) с Леонардо Ди Каприо (Титаник, 1997), Кэмерон Диас (Есть кое-что о Марии) в главной роли 1998) и Дэниела Дэй Льюиса (Моя левая нога 1989), изображающих безжалостность и разделение Нью-Йорка XIX века между теми, кто был здесь, и ирландцами, пытающимися освободить место для себя.Это история о серьезной мести.

——————–

Привратник (2004)

Мексиканец-американец Джон Карлос Фрей написал, снял и снялся в этом фильме об агенте таможенного и пограничного патруля США, который превращается в линчевателя и под прикрытием преследует тех, кого видит как «нежелательные», пересекающие границу США из Мексики. Дела идут очень плохо, когда он оказывается в центре наркобизнеса в Центральной Америке, в окружении тех, кого он ненавидит. Но персонаж Фрея начинает видеть в людях людей с семьями и стремлением к ощущению «дома».«Самый ценный урок, пожалуй, в том, что человечество не знает границ.

——————–

Бог устал от нас (2006)

Выиграл приз жюри и приз зрительских симпатий американских документальных фильмов на фестивале «Сандэнс 2006». Фильм рассказывает о трех суданских мальчиках, беженцах из кровавой гражданской войны в Судане, а также они пытаются приспособиться к жизни в США. Исходя из невыразимых условий, молодые свидетели невыразимых ужасов, их честность и доброта неоспоримы. И поэтому возникает вопрос: «Какие условия создают цивилизованное общество?» Режиссер Кристофер Куинн.

——————–

Крестный отец, часть II (1974)

Все фильмы трилогии Фрэнсиса Форда Копполы («Оскар», лучший режиссер, 1975) посвящены семье Корлеоне. Связи между семьей в Нью-Йорке и семьей на Сицилии изображены в этом фильме определенным образом, особенно, что, вероятно, на каком-то уровне ощущается всеми семьями иммигрантов в США. Роберт ди Ниро (Оскар за этого второстепенного персонажа, 1975 г. ) изображает молодого Вито, выучившего итальянский язык, чтобы быть максимально аутентичным в роли.

——————–

Golden Venture (2006)

Документальный фильм режиссера Питера Кона, в котором прослеживаются жизни пассажиров грузового судна, ввозившего контрабандой 286 иммигрантов, севшего на мель недалеко от Нью-Йорка в 1993 году. В надежде на их дорогостоящее путешествие. (не менее 30 000 долларов каждый) из китайской провинции Фуцзянь купят им въезд в США и анонимность, необходимую для незамеченного слияния, крах Golden Venture стал началом их опыта в американской бюрократии, как прихоти INS и U .С. Минюст разыгрался в судах.

——————–

Прощай, Соло (2008)

Этот фильм американского писателя и режиссера Рамина Бахрани трогателен и юмористичен. Это история невероятной дружбы между Соло (Сулейман Си Саване), борющимся, но счастливым таксистом из Сенегала, и Уильямом (Красный Уэст), измученным южным человеком с секретами.

——————–

Gran Torino (2008)

Жесткое, резкое изображение вышедшего на пенсию автомобильного рабочего и У.Ветеран С., Уолт Ковальский (Иствуд), чьи окрестности изменились от потомков польских иммигрантов, таких как он сам, до людей хмонгов, которые являются беженцами из Юго-Восточной Азии. Расистские взгляды и эпифиты сложны для современного ПК. чувствительности, но точный и центральный для окончательного понимания возмездия и семьи, связанной кровью, которая не имеет ничего общего с родством. Клинт Иствуд играет главную роль и руководит этим шедевром.

——————–

Зеленая карта (1990)

Эта романтическая комедия, поставленная Питером Вейром (Год опасной жизни, 1982, Общество мертвых поэтов, 1989), рассказывает о Жорже (Жерар Депардье) и Бронте (Энди) Макдауэлл).Он из Парижа и хочет грин-карту. Она американка, которой нужен муж, чтобы претендовать на квартиру в зеленом доме своей мечты. Когда вмешивается INS, это не что иное, как брак, заключенный на небесах — или это так?

——————–

Лихорадка грин-карт (2003)

Рассказ нового режиссера Бала Раджасекхаруни о молодом иммигранте из Индии, которого играет Викрам Дасу, который просрочил свою визу в США. Вынужденный решать, кому он может доверять, он воодушевляется, когда узнает, что в Америке, если вы чего-то хотите, вы подаете на кого-то в суд за это!

——————–

Гуру (2002)

Раму (Джими Мистри) — инструктор танцев в США.К., который решает, что едет в Америку, чтобы осуществить американскую мечту. С детства фанат американских фильмов, Раму стремится стать кинозвездой. Благодаря своей наивности и серии совпадений он заменяет старого гуру на вечеринке, которую посещают богатые и знаменитые, и становится известным как секс-гуру. Режиссер Дейзи фон Шерлер Майер с Марисой Томей (Моя кузина Винни, 1992) и Хизер Грэм (Ночи в стиле буги, 1997).

——————–

Небо и Земля (1993)

Заключительная глава трилогии режиссера Оливера Стоуна (Рожденный 4 июля 1989 г., взвод 1986 г.) о войне во Вьетнаме «Небо и Земля» повествует о солдат (Томми Ли Джонс) и вьетнамскую жену (Хип Тхи Ле) он приводит домой.Хотя они уехали из Вьетнама, последствия для них далеко не позади.

——————–

Хестер-стрит (1975)

Этот фильм режиссера и сценариста Джоан Миклин Сильвер — прекрасное изображение еврейских иммигрантов в Нью-Йорке в конце 19 века. Борьба с языком и противоречие между ассимиляцией и традициями ощутимы и невозможны для некоторых отношений, чтобы выжить. На основе повести Авраама Кахана 1896 года «Йекль: повесть о нью-йоркском гетто».

——————–

Дом из песка и тумана (2003)

Этот режиссерский дебют Вадима Перельмана, номинированный на три премии Оскар, представляет собой захватывающую драму, в которой сэр Бен Кингсли (Ганди, 1982) играет гордого иранца. полковник живет ложью, когда находит возможность улучшить положение своей семьи, купив дом, продаваемый на аукционе.Но Дженнифер Коннелли («Прекрасный разум», 2001) теряет свой дом — последний клочок надежды в своей жизни — из-за бюрократической ошибки, и она не сдастся без боя. Это история о том, как американская мечта выходит из-под контроля. Шохре Агдашло была номинирована на лучшую женскую роль второго плана как жена полковника.

——————–

Домашние святые (1993)

В двух короткометражных фильмах режиссер Нэнси Савока («Женщина 24 часа в сутки», 2000) рассказывает нам историю трех поколений женщин в период после Второй мировой войны. Италия, Нью-Йорк.Кэтрин Фальконетти (Трейси Уллман) вынуждают вступить в брак без любви с (Винсентом Д’Онофрио) Джозефом Сантанджело вместе с миссис Сантанджело — свекровью из старого мира. Когда матриарх умирает, Кэтрин переносит свою семью в Америку 20-го века, полную ярких цветов и посуды. Их дочь Тереза ​​(Лили Тейлор), однако, не охотно следует за своими родителями. Пропитанная традициями католицизма, цель Терезы — святость.

——————–

Хайдарабадский блюз (1998)

Режиссерский дебют 28-летнего инженера-химика Нагеша Кукунора, этот фильм показывает, что существует путаница с ABCD, не только в том, что они вписываются в американскую культуру. но также когда они возвращаются в Индию после того, как выросли в США.S. Созданная в основном любителями с ограниченным бюджетом, «Хайдарабадский блюз» — это романтическая комедия, которая полностью развлекает, а также содержит некоторые наводящие на размышления вопросы.

——————–

Я помню маму (1948)

Барбара Бел Геддес изображает начинающую писательницу и дочь родителей-норвежских иммигрантов, которую играют Ирен Данн и Эдгар Берган. Теплая сказка о дружной семье и детях, которые верят, что их мама все на свете. Номинирован на пять премий Оскар, в том числе за лучшую черно-белую кинематографию, лучшую женскую роль (мисс Данн) и три номинации на лучшую женскую роль второго плана, в том числе за мисс Бел Геддес.

——————–

Иммигрант (1917)

Это классика для студентов, изучающих кино. Чарли Чаплин (Limelight 1952, Великий диктатор 1940) играет главную роль в этой безмолвной картине о своем маленьком бродяге, путешествующем с целью иммиграции в США с толпами людей, прибывших в начале 1900-х годов. Он показывает нам, на что это было похоже, с юмором и остротой, которыми обладал только Чаплин.

——————–

Сад иммигрантов (2001)

История этого фильма сама по себе читается как сценарий.Это любимый, независимый проект голливудского продюсера на пенсии, Ч. Тэда Девлина («Когда мужчина любит женщину», 1994), который покинул Голливуд, чтобы пожить в небольшом поселке Чехалис, штат Вашингтон. Это история переписки и дружбы двух садоводов — юной Сесили из сельского Вашингтона и 80-летней миссис Бошан из Англии. История богата характером, потому что ее герои богаты, открывают себя и понимают других.

——————–

В Америке (2003)

Номинированный на 3 премии «Оскар», это история современной ирландской семьи, которая пересекает канадскую границу и направляется в Нью-Йорк в борьбе за потрясение прочь от кошмаров в поисках своей американской мечты.Хотя они могут найти не богатство и успех, есть сосед, который подарит им дружбу и помогает им наконец обрести мир. Сценарист / режиссер Джим Шеридан («Во имя отца», 1993 г. и «Моя левая нога», 1989 г.) не должен был искать вдохновения для этого фильма дальше своего детства.

——————–

Между днями (2006)

Конкурсант в категории независимых драматических фильмов на фестивале «Сандэнс 2006». Это фильм о взрослении о корейско-американском подростке, хотя это нечто большее и нелегко разделить на категории, исследуя многие аспекты человечности, отношений и общения.Джисон Ким в главной роли в роли Эми и режиссер Со Ён Ким, отношения между режиссером и актрисой выражают гораздо больше, чем можно было бы достичь одним диалогом.

——————–

В этом мире (2002)

Трагическая документальная драма об афганских беженцах, пытающихся добраться из Пакистана в Лондон — нелегальной поездке, чреватой опасностями, закулисными митингами и сделками на черном рынке. Режиссер Майкл Уинтерботтом. Победитель Берлинского международного кинофестиваля 2003 года.

——————–

Путешествие (1997)

Известный художник, ставший писателем и режиссером, Хариш Салуджа рассказывает историю индийского джентльмена, который приезжает в Питтсбург навестить семью своего сына (Энтони Заки). , что будет, длительное пребывание.В исполнении Рошана Сета («Свадьба в сезон дождей, 2000») пожилой посетитель с трудом понимает свою невестку-американку (Кэрри Престон). Но он пытается вписаться в их жизнь, помогая, когда может, или просто отходит в сторону, когда это кажется лучшим поступком. Это фильм о культурных столкновениях и о том, как вы чувствуете себя комфортно в двух совершенно разных мирах.

——————–

Клуб радости и удачи (1993)

Уэйн Ван (Smoke 1995) снял эту адаптацию бестселлера Эми Тан.Это история четырех китаянок, иммигрировавших в США, и их дочерей в первом поколении. Когда одна из женщин умирает, ее дочь Джун (Мин-На) играет в маджонг со старшими женщинами и начинает действительно узнавать, что ее мать пережила в Китае и ее сестры, которые остались дома.

——————–

Хранитель: Легенда об Омаре Хайяме (2005)

В главной роли Ванесса Редгрейв (Джулия, 1978), мальчик Камран, узнает, что его предком был персидский поэт 11 века.Его обязанностью становится сохранение устной истории своей семьи. Это первый фильм ирано-американского режиссера Кайвана Машайеха. новичок в киноиндустрии, оставивший карьеру юриста в Хьюстоне. 11 сентября 2001 года Машаех занималась поиском локаций за границей, что еще больше затруднило финансирование и создание этого фильма.

——————–

Бегущий за воздушным змеем (2007)

Этот фильм, основанный на знаменитом романе Халеда Хоссейни, рассказывает о силе детской дружбы, которая преодолевает разлуку, вызванную войной и смертью.Режиссер Марк Форстер (Stranger Than Fiction 2006 и Monster’s Ball 2001).

——————–

Дождь Ланы (2003)

Режиссер Майкл Охеда, украинская актриса Оксана Орленко дебютирует в американском кино в главной роли, которая принесла ей награду за лучшую женскую роль на Миланском международном кинофестивале. . Придерживаясь единственной оставшейся у нее семьи, Лана сопровождает своего брата Дарко (Николай Стоилов) в США, покидая Хорватию после Балканских войн. Дарко выжил благодаря преступной деятельности в Восточной Европе, и это все, что он знает.Но Лана хочет простых вещей и новой жизни в Америке.

——————–

Жизнь по токийскому времени (1987)

Кен (Кен Накагава) застенчив и любит рок-н-ролл. Киоко (Минако Охаши) красива и решительна. Представленный общим другом, Кен женится на Киоко, срок действия грин-карты которой истекает, чтобы она могла остаться в США. А потом случается неожиданное, когда он влюбляется в нее. Режиссер Стивен Окадзаки (Черная смола, героин: Темный конец улицы, 2000). Номинирован на приз Большого жюри 1987 года на кинофестивале «Сандэнс».

——————–

Одинокая звезда (1996)

Сценарист / режиссер Джон Сэйлз (Тайна Роана Иниша, 1994, Брат с другой планеты, 1984) мастерски сочетает в себе одну часть вестерна, одну часть тайны убийства и другую. Часть истории любви, чтобы создать эту историю жизни в маленьком приграничном городке Техаса, завершающуюся тем, что мексиканцы переходят реку под покровом ночи. Когда останки бывшего шерифа обнаружены, нынешний шериф, Сэм, которого играет Крис Купер (адаптация 2002), должен раскрыть убийство своего собственного отца.То, что он обнаруживает, ведет к паутине лжи и коррупции, затрагивающей всех, включая школьную возлюбленную Сэма, Пилар, которую играет Элизабет Пена (Tortilla Soup 2000). Пена получила премию «Независимый дух» за свою роль.

——————–

Потерянные мальчики Судана (2003)

Этот отмеченный наградами документальный фильм Меган Милан и Джона Шенка рассказывает о двух из многих детей, которые были среди примерно двадцати тысяч, вынужденных покинуть свои дома и семьи. гражданской войной 1987 года на юге Судана.Большинству из них было всего шесть или семь лет, когда началось их путешествие. Из тех, кто выжил и добрался до лагеря беженцев в Кении, почти 4000 были переселены в США, чтобы продолжить свое образование. Это история двух таких мальчиков.

——————–

Короли Мамбо (1992)

Два брата-музыканта (Арман Ассанте и Антонио Бандерас) решают покинуть Кубу в 1950-х годах, чтобы прорваться на горячую латинскую музыкальную сцену Нью-Йорка. Дези Арнез-младший играет своего отца в этом фильме, который является лишь одним из реальных примеров того, что стоит за этим художественным произведением.В своей первой англоязычной роли Бандерас еще не говорил по-английски, но выучил свои строки фонетически.

——————–

Мария, полная благодати (Maria Ilena eres de Gracia) (2004)

Этот фильм заявлен как не основанный на реальных событиях, но это то, что происходит каждый день. Мария Альварес (Каталина Сандино Морено) живет скромной жизнью в сельской местности за пределами Боготы, Колумбия. В 17 лет ее работа и ее жизнь кажутся безнадежными, но характер Марии силен и напорист.Она встречает Франклина (Джон Алекс Торо) на вечеринке. Он стильный и харизматичный и соблазняет Марию разговорами о работе, связанной с приключениями и путешествиями в Америку. Так Мария становится мулом в преступном мире опасных наркотиков. Джошуа Марстон (Автобус в Куинс, 1999) снял этот фильм, получивший награды на фестивалях «Сандэнс» и в Берлине.

——————–

Масала (1993)

Первый фильм режиссера Шриниваса Кришны, эта черная комедия рассказана эксцентричными персонажами. История рассказывает о молодом индейце, которого играет сам Кришна, который иммигрирует в Торонто после того, как его семья погибла в авиакатастрофе.Фильм богат сюжетом, персонажами и красками.

——————–

Рука на миллион долларов (2014)

Дж. Б. Бернштейн (Джон Хэмм) был спортивным агентом на вершине своего мастерства, когда он сделал ставку на то, чтобы отправиться в одиночку. Все выглядит ужасно, когда ему приходит в голову безумная идея найти в Индии детей, которые никогда не играли в бейсбол, и подготовить их к участию в командах высшей лиги. Попутно Бернштейн получает столь необходимый взгляд на отношения, семью и то, что действительно важно.Основано на реальных событиях.

——————–

Мисс Вселенная 1929 (2007)

Режиссер Питер Форгакс (El Parro Negro, 2005) возвращается в Трибеку с этой правдивой историей Марси Тенцер, кинорежиссера-любителя, которая, пораженная своим кузеном, следует за ней от ее скромных австрийских корней до коронации первой Мисс Вселенная на конкурсе в Техасе. Ее восхождение совпадает с восхождением Адольфа Гитлера, который переворачивает вселенную с ног на голову.

——————–

Миссисипи Масала (1992)

Дензел Вашингтон (Тренировочный день 2001, Ураган 1999) и Сарита Чоудхури (Кама Сутра: История любви 1996) звезды в этой межкультурной истории романтика на Глубоком Юге.Она дочь семьи индийских иммигрантов, приехавших в США через Уганду. Он афроамериканец, с которым она в буквальном смысле сталкивается. Режиссер Мира Наир (Свадьба в сезон дождей, 2001).

——————–

Свадьба в сезон дождей (2000)

Мы включаем этот фильм Миры Наир (Салам Бомбей! 1988) в наш список фильмов об иммигрантах из-за персонажа, не самого главного в истории. Члены семьи собираются отовсюду на свадьбу Адиты (Васундхара Дас) и Хеманта (Парвин Дабаас).Но болезненные воспоминания о семейной тайне всплыли на поверхность двоюродной сестры Рии (Шефали Шетти) с прибытием уважаемого дяди (Раджат Капур), который сейчас живет в США, в котором также играет Рошан Сет (Миссисипи Масала, 1991, Моя прекрасная прачечная, 1985).

——————–

Москва на Гудзоне (1984)

Гастролировал по США с группой во время холодной войны, советский саксофонист, которого играет Робин Уильямс (Good Will Hunting 1988, Доброе утро, Вьетнам 1987), перебравшись в США, находясь в Блумингдейле.Но приспособиться к американской жизни труднее, чем он думает. Режиссер Пол Мазурски (Гарри и Тонто, 1974).

——————–

Музыка в моем сердце (1940)

В этой старой мюзикле Рита Хейворт (Гильда, 1946) играет красавицу из Америки, живущую в иммигрантском районе Нью-Йорка со своей младшей сестрой, сталкивается (буквально) с Тони Мартином, актером без гроша в кармане, которого депортируют. В этом фильме, полном поворотов сюжета и персонажей со сложными отношениями, есть даже влюбленная обезьяна!

——————–

Моя большая греческая свадьба (2002)

Независимый фильм режиссера Джоэла Цвика по сценарию Ниа Вардалос, которая также снялась в фильме с Джоном Корбеттом и Майклом Константином (Хастлер, 1961) ).Тула — послушная дочь, 30 лет, она работает в семейной греческой закусочной. Она встречает и влюбляется в Яна Миллера — не того милого греческого мальчика, которого ее семья задумала для нее! Насколько далеко готовы пойти Тула и Ян, чтобы создать брак, в котором сможет жить ее семья?

——————–

Моя семья (1995)

Режиссер и соавтор сценария Грегори Нава (сценарист Эль Норте 1984, Фрида 2002), этот фильм рассказывает о трех поколениях мексикано-американской семьи. Начиная с путешествия Хосе Санчеса (Джейкоб Варгас) пешком в Лос-Анджелес, сюжет рассказывает о том, как семья приспосабливается к жизни в Америке.

——————–

Моя девушка Тиса (1948)

Этот фильм, который на момент выхода был упущен из-за политического климата, изображает общество нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка того периода. Пансионаты, поиск работы, постоянный страх депортации, тревога по поводу проверки на гражданство. Актриса немецкого происхождения Лилли Палмер играет Тису, а Сэм Ванамакер (номинирован на премию «Эмми» за роль в фильме «Холокост» 1978 года) — адвокат, который ей помогает. Режиссер Эллиот Ньюджент.

——————–

Меня зовут Хан (2010)

Это Форрест Гамп для мира после 11 сентября.Это красивая история о мужчине-мусульманине с синдромом Аспергера, который хочет встретиться с президентом и сказать ему: «Меня зовут Хан, и я не террорист». Ризван Хан — человек, чья способность к любви и доброте не знает границ. Его великолепно играет Шахрукх Кхан.

——————–

Тезка (2006)

Экранизация широко известного одноименного романа Джумпы Лахири. Режиссер Мира Наир («Свадьба в сезон дождей», 2000 г.), Кэл Пенн («Гарольд и Кумар едут в Белый замок», 2004 г.) играет Гоголя в этой сказке о сыне первого поколения традиционных индийских родителей-иммигрантов.Когда он пытается создать себе место, не всегда способный грациозно пересекать два мира, он удивляется тому, что он узнает о своей семье и о себе.

——————–

Never Forever (2007)

Этот фильм с кинофестиваля «Сандэнс» рассказывает о двухрасовой американской паре. Когда женщина не может забеременеть, она смело начинает отношения с нелегальным иммигрантом из Кореи. Этот фильм получил высокую оценку за художественное оформление и дизайн костюмов. Сценарист и режиссер Джина Ким также получила признание за свои способности, а Вера Фармига за роль неземной красавицы Софи.

——————–

Ночь хны (2005)

Фильм Хассина Зи, действие которого происходит в Сан-Франциско, это независимая постановка о Хаве (Пуджа Кумар), которая вернулась в Соединенные Штаты после традиционное воспитание в Пакистане. В то самое время, когда ее глаза открываются на возможности жизни, этим возможностям угрожает ее надвигающийся брак по договоренности. Зи — настоящий человек эпохи Возрождения, предпочитающий писать, направлять и продюсировать фильмы, а не делать карьеру, опираясь на свою докторскую степень в медицине.

——————–

Нибиггарна [Новая земля] (1972)

Продолжение фильма «Утвандрарна» режиссера Яна Троелла (1971).

——————–

Бумажная свадьба (1990)

Сделанная ранее, но выпущенная после Зеленой карты, это история профессора университета (Женевьев Буджолд), которая выходит замуж за чилийского диссидента (Мануэля Арангуиса) как одолжение ее сестре, которая работает иммиграционным адвокатом. Режиссер Мишель Браулт (Mon Amie Max 1994), все кажется простым и понятным, пока не начнется иммиграционное расследование.Теперь они должны жить вместе. С английскими субтитрами.

——————–

Paraiso Travel (2008)

Взятая из одноименного романа Хорхе Франко, это история колумбийской пары, которая покидает Медельин и бежит через Гватемалу и Мексику, незаконно пересекая границы. наконец достигнув Соединенных Штатов. Жалкие стриптиз-клубы, танцевальные залы, приюты для бездомных — все это привело Марлона Круза (Адемар Корреа) в место, которое он не мог предвидеть. Режиссер Саймон Брэнд.

——————–

Партия (1968)

Питер Селлерс (Dr.Стрэнджлав 1964, Быть там 1980) сияет в этой комедии Блейка Эдвардса (Почетная награда 2004), которая стала классикой, полной нетрадиционного юмора. Селлерс изображает индийского актера, которого по ошибке приглашают на вечеринку, предназначенную для голливудских руководителей. Столкновение культур и комедийные таланты Продавцов наверняка вызовут у вас больше, чем смех!

——————–

Педро Нуэстро (2007)

«Сандэнс 2007» представляет нам этот фильм, написанный и снятый Кристофером Залла.Хуан и Педро встречаются на грузовике, перевозящем нелегальных иммигрантов из Мексики в Нью-Йорк. Педро едет на поиски отца, которого он никогда не знал. Он показывает Хуану рекомендательное письмо, написанное его покойной матерью. Когда они прибывают в Нью-Йорк, Педро просыпается и обнаруживает, что его новый друг исчез вместе с вещами Педро. «Педро Нуэстро» — это триллер о украденных личностях, но это также рассказ о человеческой потребности в любви.

——————–

Семья Перес (1995)

Мариса Томей (Моя кузина Винни, 1992) — Дотти Перес, молодая кубинка, мечтающая об Америке, включая рок-н-ролл и ковбоев.Альфред Молина (Фрида, 2002) хочет воссоединиться со своей женой (Анжеликой Хьюстон), которая находится в Америке. Но когда они прибывают в Америку как кубинские беженцы, они числятся в браке друг с другом, что сильно усложняет жизнь им обоим. Режиссер Мира Наир («Свадьба в сезон дождей, 2002»).

——————–

Апрельские части (2003)

Хотя это и не главное в сюжете, соседи-иммигранты Эйприл (Кэти Холмс) помогают спасти день, когда ее плита ломается в День Благодарения. Она рассказывает им историю первого Дня благодарения и дух дня в этом оригинальном независимом фильме с Патрисией Кларксон и Оливером Праттом, снятым Питером Хеджесом («О мальчике», 2003 г. и «Что гложет Гилберта Грейпа», 1992 г.).

——————–

Попи (1969)

Алан Аркин (Маленькая мисс Саншайн 2007) и Рита Морено (Вестсайдская история 1962) звезды в этой комедии о пуэрториканском вдовце, живущем в Гарлеме, который ставит его дети на плоту у побережья Флориды. Планируя лучшую жизнь своей семьи, Попи считает, что милые «искатели убежища с Кубы» покорят сердца Америки. Режиссер Артур Хиллер (История любви, 1971).

——————–

Quinceañera (2005)

Приз жюри и приз зрительских симпатий в США.Конкурс драмы С. на кинофестивале «Сандэнс» в 2006 году. Уош Уэстморленд и Ричард Глатцер написали и направили этот взгляд на жизнь нетрадиционной семьи и их район Лос-Анджелеса, которому угрожает городское развитие, обычно проходили с открытыми окнами и запертыми дверями.

——————–

У настоящих женщин есть изгибы (2002)

Ана (Америка Феррера) окончила среднюю школу в восточном Лос-Анджелесе и получила полную стипендию в Колумбийском университете. Однако мексиканско-американские родители Аны не поддерживают ее собственные мечты, а считают, что ей пора работать и помогать поддерживать семью.Проведя лето, работая на швейной фабрике с другими чиканами, Ана учится уважению к этим женщинам и тому, что важно для нее, чтобы сделать свой собственный путь в этом мире.

——————–

Romántico (2005)

Это история о двух музыкантах Мариачи, которые приезжают в Сан-Франциско, пытаясь улучшить свою жизнь и зарабатывать себе на жизнь. В конце концов Кармело Санчес должен вернуться в Мексику, чтобы заботиться о своей больной матери. Режиссер Марк Беккер.

——————–

Спасающееся лицо (2004)

Написанная и поставленная Элис Ву, это история о лесбиянке, китайско-американском докторе из Манхэттена и ее беременной незамужней матери.Это фильм, который сталкивается с табу и столкновениями между иммигрантами в первом и втором поколении с любовным взглядом на отношения матери и дочери. (Мишель Крусик, Джоан Чен и Линн Чен)

——————–

Приговоренные к дому (2007)

В этом документальном фильме рассказывается о трех мужчинах камбоджийского происхождения, которых привезли в США в детстве их семьи беженцев. Они выросли в мрачном государственном жилом районе Сиэтла, среди банд и других реалий той жизни. Неудачный выбор в подростковом возрасте навсегда изменил их жизнь, когда иммиграционные законы после 11 сентября не предусматривали вторичных изменений для таких детей.Хотя они выросли в США, разговаривают друг с другом по-английски, даже думают по-английски, каждый приговорен к возвращению в Камбоджу — разлученным с семьей здесь, возможно, навсегда. Продюсер и режиссер Николь Ньюнхэм.

——————–

Sin Nombre [Nameless] (2009)

Фильм на испанском языке о семье из Гондураса, которая пытается добраться до Соединенных Штатов и построить там жизнь. Дебют в художественном фильме сценариста и режиссера Кэри Джоджи Фуканага, американца, рожденного от отца-японца и матери-шведки.Победитель кинофестиваля «Сандэнс» в 2009 году.

——————–

Тонкий мир (2007)

Британский режиссер Яэль Луттвак следует за 14 женщинами на Западном берегу — израильтянами, палестинцами, арабами-бедуинами и американскими поселенцами, которые имеют общую цель похудеть . Эта всеобщая борьба не менее важна и не менее лична в стране вечных конфликтов. Их общая цель показывает им, что у них гораздо больше общего, чем они думали. Премьера на кинофестивале Tribeca 2007 года.

——————–

Выбор Софи (1982)

Мерил Стрип захватывает дух в своей оскароносной роли Софи, польско-католической выжившей в Освенциме, которая отправляется в США после войны. Также с Кевином Кляйном (Рыба по имени Ванда, 1988) и Питером Макниколом. Режиссер Алан Дж. Пакула (Бесплодная кукушка, 1969, Клют, 1971), сын польского иммигранта.

——————–

Spanglish (2004)

Мексиканка, Флор (Пас Вега), въезжает в США со своей маленькой дочерью в поисках лучшей жизни.Когда она соглашается работать прислугой в американской семье, становится очень трудно сохранять уединение и дистанцироваться. Этот фильм, рассказывающий об ассимиляции, дает уроки терпимости к заблуждающимся, но добрым намерениям иммигрантов, а также к американцам, которые нанимают их и / или поддерживают их. Адам Сэндлер, Теа Леони и Клорис Личман («Последний кинопоказ», 1971).

——————–

Очарованный (2002)

Этот документальный фильм имел неожиданный успех. Речь идет о Национальном чемпионате по орфографии 1999 года в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Сухой предмет? Не в умелых руках режиссера Джеффри Блитца. Фильм воспевает разнообразие Америки через соревнующихся детей и их семьи, которые их поддерживают. Из восьми финалистов трое — выходцы из семей иммигрантов. Конкуренты достаточно взрослые, чтобы иметь богатые и индивидуальные личности, но все же достаточно молоды, чтобы не бояться показывать себя такими, какие они есть на самом деле.

——————–

Stand and Deliver (1988)

Это вдохновляющая правдивая история об учителе-иммигранте, работающем в своей латиноамериканской общине в Л.А. К чести Хайме Эскаланте (Эдвард Джеймс Олмос) и его творческого подхода к обучению, студенты в одном из самых суровых районов страны перестают заниматься бандой и становятся первоклассными студентами по алгебре и математике. Эскаланте верил в них, когда всем было наплевать. Олмос (Селена, 1997) был номинирован на премию Оскар за свою роль, как и Лу Даймонд Филлипс (Ла Бамба, 1987) за роль второго плана в качестве одного из учеников. Режиссер Рамон Менендес.

——————–

Stranger Than Paradise (1984)

Режиссер Джим Джармуш («Кофе и сигареты, 2004») своим необычным стилем в этом фильме повлиял на направление американских независимых кинематографистов.Ева (Эстер Балинт) переезжает в США из Восточной Европы и сообщает своему двоюродному брату Уилли (Джон Лурье), что она останется с ним в течение десяти дней, прежде чем отправиться к их тете в Огайо. Вилли, мелкий игрок, говорит своему другу Эдди (Ричард Эдсон), что она ограничит их стиль, но Эдди нравится Ева. Вилли знакомит ее с американскими телевизионными и телевизионными ужинами, и Ева сама оказывается на удивление сообразительной.

——————–

Sueño (2005)

Это был режиссерский дебют Рене Чабриа, которая также написала сценарий.Молодой человек (Джон Легуизамо) с музыкальными устремлениями покидает Мексику, чтобы осуществить свои мечты об успехе в Америке. Там он встречает Мирабеллу (Элизабет Пенья) и Нину (Ана Клаудиа Таланкон) и попадает в любовный треугольник.

——————–

Шугар (2008)

Бейсболист из Доминиканской Республики — Мигель «Шугар» Сантос (Альхенис Перес Сото) — нанят для игры в мяч низшей лиги в США. изображение отчуждения и одиночества иммигранта.От режиссеров Райана Флека и Анны Боден.

——————–

Sweet Land (2006)

На основе рассказа Уилла Уивера «Пшеничная могила» Sweet Land — это воспоминание о Миннесоте 1920-х годов, когда бабушка и дедушка Ларса Торвика встретились на своей свадьбе. день, которого не было. Это история любви и испытаний, силы воли и предубеждений. Это история о том, как центр Америки был заселен иммигрантами. Олаф и Инге представляют бабушек и дедушек, а также прадедушек многих американцев.Автор сценария и режиссер Али Салим, сам сын иммигрантов в первом поколении.

——————–

Терминал (2004)

Этот фильм Стивена Спилберга (Спасти рядового Райана, 1998, Список Шиндлера, 1994) рассказывает о человеке из Восточной Европы, которого играет Том Хэнкс (Форрест Гамп, 1995, Филадельфия, 1994). ) по пути в Нью-Йорк, когда его родина была свергнута в результате государственного переворота. Он прибывает в аэропорт Кеннеди как человек без страны, без действующего паспорта. Кумар Паллана (Королевские Тененбаумс, 2001) играет Гупту.Из Мадраса Гупта становится маловероятным героем истории.

——————–

Суп из тортильи (2000)

Это история, которую рассказывали и будут пересказывать каждое новое поколение и каждая культура, иммигрирующая в США, Гектор Элизондо (Красотка, 1990) ) сияет как мексиканско-американский патриарх в этой успешной адаптации «Ешь, пей, мужчина, женщина» 1994 года, в которой часть истории рассказана с китайской точки зрения. Это рассказ об отце, его дочерях и мужчинах в их жизни.Как и в любой культуре, особенно при переселении в другую страну, еда играет очень важную роль в культурной самобытности и связях. Режиссер Мария Риполл.

——————–

Три захоронения Мелькиадеса Эстрады (2005)

Томми Ли Джонс («Люди в черном», 1997) играет главную роль в этом необычном фильме, который руководит этим необычным фильмом об обещаниях, как выполненных, так и нарушенных, и искуплении. Самое искреннее выражение любви в фильме — между техасским ковбоем Питом (Джонс) и его лучшим другом Мелькиадесом (Хулио Сезар Седильо), который незаконно пересек границу в поисках работы.Барри Пеппер потрясающе играет бессердечного офицера CBP.

——————–

«Трагедия Макарио» (2005)

Писатель, режиссер, редактор Пабло Велис привез эту историю об иммигранте на Сандэнс 2006 года для ее мировой премьеры. В главной роли Рохелио Рамоса в этом испаноязычном фильме тянется к США, чтобы найти лучшую жизнь для своей жены. Вместе со своим лучшим другом они двое отправились в опасное путешествие, которое так много людей ежегодно совершают. Проницательность Велиз — это отчаяние, которое ими движет, и духовность, которая поддерживает их, когда они рискуют своей жизнью.

——————–

Под одной луной (2007)

Душевная история о матери, которая уезжает из Мексики, чтобы построить дом для себя и своего сына (Адриан Алонсо). Когда бабушка мальчика умирает, оставив его одного, он сам отправляется на поиски своей матери (Кейт дель Кастильо). Режиссер Патрисия Ригген. Fox Searchlight приобрела этот фильм на кинофестивале «Сандэнс». Признавая, что эта тема — больше, чем просто сюжет для фильма, на веб-сайте фильма есть ссылки на организации, которые помогают воссоединить разлученные семьи иммигрантов.

——————–

Утвандрарна [Эмигранты] (1971)

От шведского режиссера Яна Троелла выходит фильм, который считается одним из величайших шведских фильмов нашего времени — безусловно, одним из лучших. изображения опыта иммигрантов. В главных ролях легенды истории кино Макс фон Сюдов (Пелле Завоеватель, 1987) и Лив Ульман (Затерянный горизонт, 1973). Ульман был номинирован на «Оскар» и получил «Золотой глобус» за эту роль.

——————–

Посетитель (2007)

Уолтер Вейл (Ричард Дженкинс) — одинокий профессор экономики из Коннектикута.Его жизнь изменилась навсегда — и к лучшему — когда он находит пару нелегалов, которые случайно живут в его нью-йоркской квартире. Режиссер Том Маккарти (Агент станции, 2003).

——————–

Свадебный банкет (1993)

Эта комедия Энга Ли (Sense and Sensibility, 1995) — история успешного тайваньца (Уинстона Чао) из Нью-Йорка, родители которого настаивают на том, что это раз он женится. Вместо того, чтобы признаться им в том, что он гей, он планирует фальшивый брак с молодым художником (Мэй Чин).Ее интересует только грин-карта, а его родители хотят изысканного банкета!

——————–

Добро пожаловать (2009)

Французский фильм о молодом иракском курде, который хочет переплыть Ла-Манш, чтобы добраться до своей девушки в Великобритании. Ему помогает инструктор по плаванию, которому угрожает конец. к его браку.

——————–

Добро пожаловать, Европа (2006)

Французский документальный фильм, в котором режиссер Бруно Ульмер рассказывает о курдских, марокканских и румынских молодых людях, которые мигрируют в Европу в поисках лучшей жизни.Вместо этого они находят разочарование в поисках еды и работы, застряв на самой нижней ступеньке общества в Париже, Амстердаме и других городах Европы.

——————–

Вестсайдская история (1961)

Роберт Уайз и Джером Роббинс поставили этот оскароносный мюзикл. Это современная история о Ромео и Джульетте, или это было 40 с лишним лет назад, когда она была сделана. Однако вместо вражды между семьями сюжет разворачивается вокруг двух уличных банд Нью-Йорка. Мария (Натали Вуд) — иммигрантка из Пуэрто-Рико, чей брат принадлежит к Sharks, а Тони (Ричард Беймер) — американский мальчик, которого она любит, который является бывшим членом Jets.Один раз самолет, всегда самолет?

10 основных фильмов об иммигрантском опыте

ПОДРОБНЕЕ: Торонто: как режиссер «Бруклина» Джон Кроули избегает серьезности в своих фильмах, движимых эмоциями

«Али: Страх пожирает душу» (1974)